© DHub

© Piramidón

© Can Framis

© Palo Alto Barcelona: AIGUA I BENESTAR_ dissenyar en la planetarietat

© Museu Terra / Fundació Carulla: Plàstic. Genial o pervers?

Fotografia / Disseny / Art Fa 1 mes

Et portem una guia de les millors exposicions del Districte Creatiu

Ara que ja ha arribat la tardor, et portem la guia definitiva de les exposicions a galeries, museus i centres artístics del Districte Creatiu. Tant si ets més de fotografia, pintura, escultura, disseny o simplement un enamorat de l’art segur que trobes una proposta per a tu.

Pren nota i aprofita per visitar les propostes del darrer trimestre dels espais museístics i galeries del Districte Creatiu.


PIRAMIDÓN, CENTRE D’ART CONTEMPORANI

  • Viewing Room: Locked Items – Martí Sawe:

 21/09/2024  – 12/11/2024

A la mostra, Martí Sawe (Barcelona, 1986) continua explorant les tensions entre el control i el descontrol que han definit la seva trajectòria artística, on la confrontació entre oposats es converteix en el núcli de la seva práctica pictórica.

Les obres de Sawe son un espai de colisió visual. En elles, detalls meticulosos coexisteixen amb gargots espontánis: el color pla es barreja amb textures accidentals, i la figuració es desintegra en formes desfigurades.

Més informació aquí.

  • Residents Room – 2024_N3 – EXPOSICIÓ COL·LECTIVA 

21/09/2024  –  12/11/2024

Residents Room és la sala expositiva on exhibim una selecció d’obres representatives de cada un dels nostres artistes residents. Aquest espai presenta una amplia gama de treballs, des del hiperrealisme fins a la pintura abstracta, incloent-hi fotografía i escultura.

La exposició col·lectiva 2024_n3 está formada pels artistes: Marco Noris, Yamandú Canosa, Pol Pintó, Pablo Castañeda, Stanislav Falkov, Rosanna Casano, Nicole Vindel, Tono Carbajo, Dedé Lins, Alsino Skowronnek, Iván Franco, Esther Miquel, Antoine Selah, Pere de Ribot, Pepe Castellanos

Residents Room es la sala expositiva donde exhibimos una selección de obras representativas de cada uno de nuestros artistas residentes. Este espacio presenta una amplia gama de trabajos, desde el hiperrealismo hasta la pintura abstracta, incluyendo fotografía y escultura.

Més informació aquí.


CAN FRAMIS

  • ELISAVA: El Bosc:

20/06/2024 – 31/01/2025

A El bosc, el temps s’atura, la natura comanda, les ombres ballen amb la llum i el vent bufa entre els arbres. El bosc és un lloc per escapar: és allà on les veus s’expressen lliurement i també on només queden en murmuris. El bosc és un lloc per reflexionar, reimaginar el món i començar de nou. 

The Forest (El bosc) és una instal·lació física i online ideada i produïda pels alumnes del Màster en Fotografia i Disseny d’ELISAVA per al Museu Can Framis, amb la col·laboració de la Fundació Vila Casas. 

Més informació aquí.

  • Paula Bonet – L’anguila. La carn com a pintura i la pintura com a mirall.

08/10/2024 – 19/01/2025 

Inauguració: dilluns 7 d’octubre a les 19h

Paula Bonet (Vila-real, Castelló, 1980), pintora i escriptora, presenta L’anguila. La carn com a pintura i la pintura com a mirall al Museu Can Framis, una exposició que revisa el seu anterior projecte amb el mateix nom. Bonet explora un llenguatge pictòric al límit de la figuració i l’abstracció en diàleg amb la seva obra escrita.

L’anguila representa un punt d’inflexió en la trajectòria de Paula Bonet i arriba a la Fundació Vila Casas per tal de ser revisitada i ampliada per primera vegada després dels seus darrers llibres. La mostra presenta obres inèdites i rescata i situa a les parets de l’espai expositiu fragments de textos de la seva novel·la autobiogràfica, L’anguila (Anagrama, 2021). Combina pintura i literatura en un treball únic que aconsegueix establir vasos comunicants entre la paraula escrita i el traç pictòric. A la present exposició, Bonet reflexiona sobre el món que ens envolta i, en particular, sobre qüestions i temes que interpel·len especialment les dones. La sexualitat, el part i l’avortament són els eixos principals d’aquest projecte.

Més informació aquí.


KET GALERIA

  • “Gorgs i tolls” d’Albert Alvarez Marsal.

Octubre – desembre 2024

Aquarel·les durant l’estiu del 2024. Imatges sobre el desig de frescor i calma.

Vernissatge: divendres 04 d´octubre celebrarem al costat de l’artista, de 18.30 a 21 h.

Més informació aquí.


MUSEU TERRA / FUNDACIÓ CARULLA

3/10/2024  – 12/07/2025

El Museu Terra acosta la veu del món rural a Barcelona a través d’exposicions temporals i d’un projecte artístic i educatiu que vol promoure el debat i la reflexió sobre la transformació social sostenible.

Apunta’t a les visites guiades gratuïtes a la nova exposició “Plàstic. Genial o pervers?” una oportunitat per parlar sobre les bondats i els inconvenients del plàstic, un material que ha permès grans avenços en la societat però que alhora ha esdevingut un greu problema mediambiental que afecta de forma directa la salut.

Més informació aquí.


PALO ALTO BARCELONA

  • AIGUA I BENESTAR_ dissenyar en la planetarietat

15/10/2024 – 30/10/2024

La nau Escoleta acull “AIGUA i BENESTAR_dissenyar en la planetarietat” una proposta expositiva, entre la reflexió oberta i l’acció precisa, que presenta l’aigua com a objecte radicalment material, tangible i crític.

La instal·lació, dissenyada pel col·lectiu Holon, ofereix un teló de fons a travessar, a fi d’explorar els futurs a partir del llenguatge polític, tecnològic i social. Un viatge des de l’abstracte_planetari al quotidià_concret. Un espai d’escolta i proximitat per una reflexió profunda i punts d’acció pel canvi.

Més informació aquí.


LA PLATAFORMA

  • AR-DE 7a edició

4/10/2024 – 18/10/2024

Durant la setena edició de AR-DE, La Plataforma va presentar “Meet the Artist”. L’exposició explora i posa en diàleg les obres de cinc artistes de la galeria: Eva Alonso, Yoshihito Suzuki, Marina Salazar, Ricard Aymar i Mykola Kornilov.

  • (Umbracle) de Ricard Aymar

24/10/2024 – 29/10/2024

La sèrie de dibuixos “umbracle” és una recerca nostàlgica als orígens on arrela la nostra identitat, ja que d’alguna manera, l’ombra és el que ens connecta a la terra i ens demostra que tenim cos i que som reals.

Més informació aquí.

  • ARTE&VENTA

2/12/2024 – TBC

És una exposició col·lectiva anual que transforma la galeria en un showroom d’art, objectes de disseny, llibres i gastronomia. Ofereix l’oportunitat per a conèixer als artistes contemporanis representats per la galeria i les noves propostes d’art emergent.


HAUS, Centre d’Art i Pràctiques Contemporànies (BAU)

  • Speechless” de Claire Fontaine

5/10/2024  – 29/11/2024

Speechless és el nom que adquireix la proposta d’aquesta exposició de Claire Fontaine, curada per Andrea Rodríguez Novoa i Veronica Valentini, fundadores de BAR project. Després del seu pas per la última Biennal de Venècia i Manifesta 15, el dúo d’artistes italo-britànic es manté en la seva linia discursiva d’irreverència i crítica social en aquest mostra – que comptarà amb, com a mínim, una obra de producció nova – on la censura i els contextos de conflicte posen en entredit, a partir d’una reflexió sobre cóm l’art té la responsabilitat ética enfront de la història.

Més informació aquí.


AMAGATS

19/09/2024 – 23/10/2024

La primera exposició de La cuina d’Amagats és “A destiempo, la reducción del caos” de Plácido Romero. La seva obra explora la relació entre el temps, el caos i la redempció. En aquesta exposició, l’artista revela el seu procés creatiu, que al llarg de més de vint anys, revelant com allò que va ser difús i caòtic, amb el temps, ha trobat el seu sentit.

Més informació aquí.


ROSAPALO BCN

L’estudi i galeria d’art de l’artista resident Inés @vallsfortuny presenta la nova exposició pictòrica “SENTIR”. Aquesta exposició és una invitació a experimentar sensacions ambigües. A parar, observar i sentir. Un recorregut pels Camins de Ronda que marquen un recorregut abstracte per l’obra de l’artista dedicada a la Costa Brava.

Un moviment constant de blaus intensos, verds cristal·lins i blancs purs s’entremesclen entre ells per a jugar amb la sorra gruixuda, flanquejada per roques eternes i pins mediterranis, formant entre tots l’essència de la Costa Brava, llaura i sempre. Llum a través de l’expressió.

La peça central, “Entre la Mar i el Cel, només estem Tu i Jo” de gran format en tècnica mixta, inicia el recorregut per a acabar amb una composició de 6 peces que formen una única obra abstracta que anhela una mirada fresca i clara de l’espectador.

Més informació aquí.


DISSENY HUB BARCELONA

Barcelona Design Week. Design for Human Future

  • L’Oceà parla. Noves ecologies i noves economies del mar

10/10/2024 – 23/02/2025

La mostra planteja una reflexió sobre com redissenyar la relació de Barcelona amb el mar en un context marcat per la crisi climàtica. Partint de la capital catalana però amb una mirada global, l’exposició analitza els reptes i els conflictes que hauran d’afrontar en els propers anys les societats costaneres com a conseqüència dels efectes de l’escalfament global i la previsible pujada del nivell del mar.

La reflexió s’estableix a partir de projectes locals, nacionals i internacionals que, des d’àmbits com el disseny, l’urbanisme, l’arquitectura o l’art, retraten els efectes de l’acció humana sobre l’oceà i els éssers que l’habiten, proposen noves aproximacions envers els ecosistemes marins i reimaginen la relació dels humans amb aquests.

Més informació aquí.

  • 100 objectes d\’IKEA que ens hagués agradat tenir a VINÇO

17/10/2024 – 23/02/2025

L’exposició posa en valor el paper democratitzador del disseny que han tingut aquestes dues marques, així com la importància mateixa del disseny en el benestar de les persones. A més, reflexiona sobre com han evolucionat conceptes com la sostenibilitat i la funcionalitat. L’exposició proposa un joc de miralls que parla d’allò global davant allò local i que explica la història de dos emprenedors amb semblances i diferències, a més d’establir un diàleg entre el disseny escandinau i el disseny mediterrani.

Més enllà d’això, la mostra convida a reflexionar sobre com hauria estat un món en el qual la marca global hagués sigut VINÇON.

La proposta, que parteix d’una idea original de Fernando Amat, ànima de l’emblemàtica botiga VINÇON, ha estat desenvolupada per l’arquitecte Juli Capella, comissari de la mostra.

Més informació aquí.

  • Premis Enjoia’t – CON-X-IÓ

19/09/2024 – 03/12/2024

Són els Premis de Joieria Contemporània Enjoia’t 2024, una convocatòria que s’adreça a joiers i joieres, professionals o estudiants d’arreu del món i que, en l’edició número 28, distingeix les creacions contemporànies més destacades del sector de la joieria. La cita esdevé, així, un punt de trobada entre estudiants i professionals dedicats al sector de qualsevol procedència.

En aquesta edició, però, s’ha volgut posar l’accent en la joieria més adient per al moment que vivim. D’aquí que no només es proposen dissenys que tenen a veure amb la traçabilitat dels materials utilitzats, amb la sostenibilitat i amb el reciclatge, sinó que, a més, trobem propostes amb una base conceptual que s’inspiren en la filòsofa Donna Haraway i les xarxes “multiespècie” sobre les quals parla. I és que els signes dels nostres temps passen per la introducció de perspectives posthumanes i postantropocèntriques, tant en les nostres creacions com en la relació que mantenim amb l’entorn i els éssers que l’habiten.

Com són unes creacions de joieria que, a més de tot això, es basen en la reutilització, la creació de biomaterials i la resignificació de les peces? Ho veureu al DHub fins al mes de desembre en una mostra que us farà venir ganes de decorar el vostre cos amb unes creacions que no només són estèticament modernes, sinó que han estat creades pensant en el moment en el qual vivim.

Més informació aquí.

  • Inspired in Barcelona: Terra Rossa

16/10/2014 – 6/01/2025

Exposició col·lectiva inspirada en l’ús de l’argila com a element primordial i universal per a la creació dels primers artefactes de disseny, habituals especialment a la regió mediterrània. Comissariada per Júlia Esqué amb un concepte d’Apartamento Studios, la peça central de la instal·lació és una piràmide monumental amb 80 càntirs realitzats per 16 creatius.

Les “alteracions” artístiques s’han dut a terme en col·laboració amb el ceramista Eloi Bonadona. La meitat dels creatius, Jaume Ramírez, Lolo y Sosaku, OWL Furniture and Objects, Helena Fradera, Klas Ernflo, Claudia Valsells i Robbie Whitehead, van intervenir el seu càntir en estat cru, abans de la cocció. L’altra meitat, Mark Bohle, Gina Berenguer, Laura Brichs, Luna Paiva, Pepa Reverter, Albert Riera Galceran, Xavier Mañosa i About Arianne, van intervenir la superfície del càntir, sense alterar la seva estructura original.

Més informació aquí.

  • La producció de l’alteritat.

24/10/2024 – 5/01/2025

L’exposició La Producció de l’Alteritat proposa un exercici de desfer la història per permetre’ns avançar en termes contemporanis, explorant a través de pràctiques artístiques i el disseny la descodificació crítica de la producció d’estàndards com un procés de naturalització en la producció de l’alteritat, i així, desfent la producció de l’alteritat, articular possibilitats de resiliència.

A mesura que rastregem l’arqueologia d’un objecte, una narrativa, una dieta, qualsevol mena de ritual cultural, un monument, una peça, un recurs natural, una tipografia, un so, un color o una infraestructura, emergeixen històries intricades amb un conjunt complet de normes que han naturalitzat múltiples processos de diferenciació, segregació, jerarquització i la producció de l’alteritat. Ja sigui a través del llenguatge i la representació, categoritzacions de gènere o raça, models de memòria i historiografies, o fins i tot definicions disciplinàries, la definició d’allò “normal” i amb això tot el que cau a “l’altre”, consolida la construcció de l’alteritat.

Aquesta exposició proposa desvetllar a través de les pràctiques artístiques, creatives i de disseny allò intricat en la producció de normes socials, creences o imaginaris estètics, i amb ells la seva implicació en la producció de l’alteritat.

Més informació aquí.