La galeria La Plataforma prorroga l’exposici\u00f3 [m\u00b2] de Penique productions que es podr\u00e0 veure fins al 31 de maig. Hem pogut entrevistar al fundador de Penique productions, Sergi Arbus\u00e0, que ens parla del present i el futur del projecte.<\/p>\n
Penique productions va sorgir el 2007 a Barcelona i ha creat fins al dia d’avui instal\u00b7lacions ef\u00edmeres que s’han pogut veure en llocs com Par\u00eds, Mil\u00e0, Hildesheim, Va riure de Janeiro o Beirut. Ara presenta per primera vegada la seva obra f\u00edsica al Poblenou Urban District. A m\u00e9s, per a clausurar l’exposici\u00f3 a La Plataforma, el 31 de maig, presentar\u00e0 una de les seves instal\u00b7lacions que cobrir\u00e0 tota la galeria.<\/p>\n
Aqu\u00ed pots llegir uns fragments de l’entrevista:<\/p>\n
Les vostres instal\u00b7lacions ef\u00edmeres han estat presentades al voltant del m\u00f3n, per\u00f2 en l’exposici\u00f3 [m\u00b2] a La Plataforma trobem per primera vegada el format del metre quadrat, en el qual la instal\u00b7laci\u00f3 ef\u00edmera es converteix en una obra d’art permanent que el p\u00fablic pot adquirir. D’on\u00a0 va sorgir la idea de transformar els vostres globus en aquestes obres d’aspecte pict\u00f2ric?<\/strong><\/p>\n El nom de l’exposici\u00f3 juga amb dos significats del m\u00b2. El metre quadrat \u00e9s una unitat espacial i les nostres instal\u00b7lacions ef\u00edmeres es relacionen intr\u00ednsecament amb l’espai i l’arquitectura. Alhora el m\u00b2 \u00e9s la mesura de les nostres obres: el material amb el qual fem les nostres instal\u00b7lacions el transformem en aquest objecte mat\u00e8ric, en aquesta mem\u00f2ria; i totes mesuren un metre quadrat.<\/p>\n La idea sorgeix de la nostra constant preocupaci\u00f3 per crear mem\u00f2ria, sobretot registres. Les nostres instal\u00b7lacions s\u00f3n ef\u00edmeres, per aquest motiu sempre intentem documentar-la amb fotografies, v\u00eddeos, perqu\u00e8 aquestes peces existeixin a llarg termini.<\/p>\n Alhora en les nostres instal\u00b7lacions hi ha una materialitat molt present i sempre hem pensat en com aprofitar aquest material, com reutilitzar-lo. Utilitzem una quantitat significativa de material i \u00e9s un material net, f\u00e0cil de treballar pel que des de fa anys hem intentat trobar una manera de crear una mem\u00f2ria f\u00edsica. En 2021, arribem a aquest resultat, transformant les qualitats del material, endurint i creant aquests blocs d’aspecte pict\u00f2ric que poden penjar-se en la paret. Ens agrada perqu\u00e8 compleix la funci\u00f3 de mem\u00f2ria, de vestigi, per\u00f2 alhora formalment ens semblen molt potents.<\/p>\n <\/p>\n El color \u00e9s un protagonista imprescindible de la vostra obra, Quina import\u00e0ncia t\u00e9 per a tu i en la teva obra? Com tries de quin color ser\u00e0 cada instal\u00b7laci\u00f3? T\u00e9 a veure amb el client, l’espai, o dep\u00e8n de la teva intu\u00efci\u00f3?<\/strong><\/p>\n \u00c9s evident la pres\u00e8ncia del color en les peces, tant en les instal\u00b7lacions com en l’objecte. Ens agrada jugar amb aquest aspecte: amb el color com a generador d’emocions, de percepcions, la c\u00e0rrega simb\u00f2lica que t\u00e9 el color. El color va impl\u00edcit i entrella\u00e7at amb cada obra.<\/p>\n L’espai moltes vegades crida el color, tot part de l’espai. Quan se’ns fa menys evident ho decidim fent altres relacions i connexions.<\/p>\n Quan fem una col\u00b7laboraci\u00f3 fem un pas al costat i som els escen\u00f2grafs d’alguna cosa que succeir\u00e0 dins de la instal\u00b7laci\u00f3. En aquests casos el color ve condicionat per la col\u00b7laboraci\u00f3, la marca, el client. Per exemple: les obres que vam fer amb J\u00a0Balvin, on treballem amb ell per als v\u00eddeos del seu \u00e0lbum Colors. Cada can\u00e7\u00f3 tenia un color, aqu\u00ed el color venia donat pel context espec\u00edfic del client.<\/p>\n Un altre exemple \u00e9s la instal\u00b7laci\u00f3 que vam fer en Hildesheim, en una esgl\u00e9sia del S.XI. Vam voler jugar amb dos aspectes: d’una banda, les caracter\u00edstiques simb\u00f2liques i jer\u00e0rquiques del color lila en la religi\u00f3. D’altra banda, li vam voler donar un gir i utilitzar el color per a resignificar-lo: per la seva connexi\u00f3 amb el moviment feminista, amb els moviments LGTBIQ+. Ens semblava clar que havia de ser lila.<\/p>\n <\/p>\n Les obres que presentes en l’exposici\u00f3 tenen una vida dual, podr\u00edem dir que han viscut experi\u00e8ncies abans de convertir-se en el que s\u00f3n avui dia i arribar a les parets de la galeria. Creus que \u00e9s important con\u00e8ixer el teu proc\u00e9s de creaci\u00f3 per a entendre i connectar amb les obres en la seva forma final; o si l’espectador pot vincular-se a elles de manera aut\u00f2noma, creant aix\u00ed nous significats?<\/strong><\/p>\n S\u00ed i no. S\u00ed, perqu\u00e8 aquestes obres existeixen pel que han estat. Aquesta relaci\u00f3 entre l’experi\u00e8ncia i l’obra final \u00e9s determinant per a entendre el proc\u00e9s, perqu\u00e8 el que nosaltres generem s\u00f3n les experi\u00e8ncies, les instal\u00b7lacions, no som creadors d’obra en dues dimensions. En aquest sentit, s\u00ed que ens agrada que hi hagi aquesta relaci\u00f3 amb un moment i un espai espec\u00edfic, que les obres que avui es poden veure a La Plataforma es llegeixin com a vestigis de la instal\u00b7laci\u00f3 que van ser.<\/p>\n Per\u00f2 hem de recon\u00e8ixer que aquestes obres funcionen soles a nivell formal, tenen suficient car\u00e0cter, potencial formal i est\u00e8tica per a funcionar per si mateixes. Puc entendre que una persona tri\u00ef una pe\u00e7a perqu\u00e8 ha estat en ella i t\u00e9 aquesta relaci\u00f3 personal amb l’experi\u00e8ncia a la qual fa refer\u00e8ncia. Per\u00f2 tamb\u00e9 puc entendre que una persona s’apassioni per la forma final d’aquestes peces, li agradin per com li queda a casa, pel color, per la forma que ha generat el pl\u00e0stic. Aix\u00f2 no li lleva valor perqu\u00e8 \u00e9s una altra manera de col\u00b7laborar, que ajuda en el desenvolupament del projecte. L’est\u00e8tica \u00e9s una via d’entrada i una via de continu\u00eftat per a nosaltres.<\/p>\n El material ha passat indispensablement per un \u00fas i una experi\u00e8ncia, ha estat una obra i esdev\u00e9 una altra. I aquesta transformaci\u00f3 \u00e9s part de l’obra.<\/p>\n <\/p>\n Amb aquesta exposici\u00f3, a m\u00e9s del vostre vincle amb la mat\u00e8ria i tan sensorial com ja coneix\u00edem a trav\u00e9s de les vostres instal\u00b7lacions, descobrim el vostre inter\u00e8s pel proc\u00e9s de transformaci\u00f3 d’aquesta. Has d’haver conegut molt b\u00e9 el material abans d’arribar al resultat final de la transformaci\u00f3: Qu\u00e8 \u00e9s el que m\u00e9s t’interessa en indagar en la transformaci\u00f3 dels materials?<\/strong><\/p>\n El pl\u00e0stic m’interessa per totes les seves qualitats i entre elles com es comporta i es transforma sota unes certes condicions. Ens ha semblat sempre un material preci\u00f3s, per les possibilitats que t\u00e9 tant en l’art com en la vida.<\/p>\n El material que utilitzem \u00e9s un material etern i en som conscients. Entenem la preocupaci\u00f3 que hi ha a vegades en veure la nostra obra, alg\u00fa que l’observa pot pensar que estem contribuint a la contaminaci\u00f3 amb pl\u00e0stics. Nosaltres no som experts, per\u00f2 no tenim intenci\u00f3 que el material que utilitzem acabi en la terra, lloc on pot trigar segles a descompondre’s. Tot el pol\u00edmer de baixa densitat que utilitzem (el mateix material que es fabrica per a les bosses d’escombraries) \u00e9s reciclat (menys el de color blanc), \u00e9s una cosa que ja hi ha en el mercat i que nosaltres volem que sigui etern.<\/p>\n Ens han proposat moltes vegades que utilitzem pl\u00e0stic biodegradable: de patata, d’algues, de blat de moro. Entenem la import\u00e0ncia que tenen aquests materials biodegradables en el mercat, per\u00f2 tenen data de caducitat. Nosaltres no busquem alguna cosa que desaparegui, ni que es\u00a0biodegrade, ni pagar un material que caducar\u00e0 i haur\u00e0 de ser rebutjat perqu\u00e8 no podrem utilitzar-ho.<\/p>\n El pl\u00e0stic \u00e9s un material perfecte, per\u00f2 mal utilitzat. El que hem d’evitar no \u00e9s el pl\u00e0stic, sin\u00f3 els pl\u00e0stics d’un sol \u00fas. Perqu\u00e8 sabem que \u00e9s un material molt durador i infinitament reciclable.<\/p>\n <\/p>\n Com has explicat, la teva obra es va inspirar en un primer moment en artistes com Christo i Jeanne-Claude, quina diries que \u00e9s la teva major font d’inspiraci\u00f3 fora de l’art? De qu\u00e8 es nodreix la teva creativitat?<\/strong><\/p>\n Tot, tot \u00e9s una font d’inspiraci\u00f3. \u00c9s veritat que en un principi l’obra est\u00e0 molt influenciada per aquests dos artistes, que vaig con\u00e8ixer personalment quan van donar una xerrada a la Universitat de Barcelona en 2007, quan jo estudiava. Vaig con\u00e8ixer la seva obra i em va apassionar: per les qualitats del material, de com aquest ocupa espais i pot transformar-los.<\/p>\n Fora de l’art, \u00e9s complicat dir-ho, perqu\u00e8 l’art no \u00e9s un ens herm\u00e8tic i est\u00e0 entremesclat amb tot. Per\u00f2 el meu entorn, els meus amics, la meva fam\u00edlia, els viatges que faig, la gent que conec. Tot pot arribar a ser una font d’inspiraci\u00f3.<\/p>\n Fins i tot el proc\u00e9s de creaci\u00f3 en si mateix. \u00c9s veritat que la t\u00e8cnica que utilitzem: unir el pl\u00e0stic amb cinta i utilitzar un ventilador per a inflar-lo, ha estat des del principi la mateixa. Per\u00f2 hem apr\u00e8s molt durant el proc\u00e9s de factors com l’aire, els moviments i forces, la f\u00edsica en general \u00e9s una gran font d’inspiraci\u00f3 per a nosaltres i ha estat una gran mestra. Ens han passat coses que ens agradaria haver apr\u00e8s abans, perqu\u00e8 no som f\u00edsics ni enginyers, per\u00f2 la f\u00edsica i l’enginyeria s\u00f3n part essencial de la nostra obra.<\/p>\n <\/p>\n Com veus el futur del projecte, cap a on va Penique productions? Quin seria, idealment, un projecte que t’agradaria realitzar en un futur pr\u00f2xim?<\/strong><\/p>\n El futur \u00e9s el present, i amb la presentaci\u00f3 d’aquesta exposici\u00f3 a La Plataforma estem vivint el futur de Penique productions. Hem aconseguit materialitzar les nostres instal\u00b7lacions, que moltes vegades no donaven benefici de per si mateix, en obres que poden ser adquirides, amb el que es pot secundar al fet que el projecte continu\u00ef funcionant. Nosaltres des del principi hem buscat llocs interessants per a fer les nostres instal\u00b7lacions, proposem els projectes en aquests llocs i ens obren les portes, per\u00f2 no hi ha suport econ\u00f2mic darrere, o hi ha molt poc.<\/p>\n Amb la transformaci\u00f3 de les instal\u00b7lacions ef\u00edmeres en obres f\u00edsiques permanents, hem trobat la manera de continuar finan\u00e7ant aquest projecte que ens apassiona i que volem continuar portant a molts m\u00e9s llocs, no sols a llocs en els quals ens paguin, tamb\u00e9 poder fer projectes de tota mena.<\/p>\n El projecte que volem realitzar en un futur pr\u00f2xim \u00e9s continuar arribant a espais que ens agradin, que ens semblin interessants i fer-ho amb el suport del p\u00fablic que pot adquirir, ara s\u00ed, obres en format f\u00edsic.<\/p>\n <\/p>\n