Espacio Simon 100<\/h1>\n
Veintitr\u00e9s artistas se dan cita en el Espacio Simon 100 ‘convirtiendo la f\u00e1brica en una residencia de arte mural. El espacio acoge el \u2018WAC Lab<\/a>\u2019 y los ‘Urban Talks<\/a>‘, convirti\u00e9ndose en la plataforma de promoci\u00f3n para los artistas urbanos emergentes y consolidados de la ciudad.<\/strong><\/p>\n Los artistas participantes han tomado la f\u00e1brica durante cinco d\u00edas, y el fruto de su trabajo se podr\u00e1 ver en una jornada de puertas abiertas que tendr\u00e1 lugar el d\u00eda 17 de octubre. Adem\u00e1s, la fabrica de Simon ser\u00e1 un espacio para la experimentaci\u00f3n musical, dos talleres monogr\u00e1ficos de serigraf\u00eda y un stand de venta directa de arte.<\/p>\n Aforo limitado. Requiere inscripci\u00f3n previa aqu\u00ed.<\/a><\/em><\/p>\n La Plataforma<\/a> abre sus puertas para celebrar la inauguraci\u00f3n de \u201cSurviving Objects\u201d de Marina Salazar, conocida artisticamente como ‘No Queda Tinte’.\u00a0<\/a><\/p>\n \u201cSurviving objects\u201d son figuras en guerrilla que reivindican un espacio para s\u00ed mismas en un mundo que se han encontrado cambiado tras ser rescatadas del olvido. Intervenidas desde el imaginario pop de Marina Salazar, cobran nuevos significados a trav\u00e9s de la filosof\u00eda del upcycling o suprarreciclaje<\/strong>, que a\u00f1ade valor al objeto, lo dota de nuevas funciones; y, en el caso de estos objetos supervivientes, de una nueva personalidad capaz de hacer creer al espectador que las piezas por fin han liberado su verdadera naturaleza.<\/p>\n Para la ocasi\u00f3n, la galer\u00eda se convertir\u00e1 en el taller de Marina Salazar. De 12h a 14h, la artista intervendr\u00e1 alguna de sus piezas en directo, aplicando toda su fantas\u00eda hasta convertirlas en aut\u00e9nticas guerrilleras del siglo XXI.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n Control de accesos y aforo en puerta. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n El artista y dise\u00f1ador inaugura su espacio de creaci\u00f3n con una jornada de puertas abiertas en las que se exhibir\u00e1n sus obras m\u00e1s recientes.<\/p>\n Alimentado por la est\u00e9tica urbana, devuelve el significado a objetos y materiales desechados y abandonados. Los materiales recuperados son m\u00faltiples y el uso de los escombros de las obras: metal, ladrillos, espejos, madera, yeso, pl\u00e1sticos se suman a la interacci\u00f3n de las diferentes energ\u00edas. En su enfoque, tambi\u00e9n subraya la importancia de la ecolog\u00eda, el reciclaje y el da\u00f1o que causa el consumo masivo. Estas dos \u00faltimas, son primordiales en su trabajo.<\/p>\n Philippe Mermi explora el movimiento y la interacci\u00f3n entre el espacio y el s\u00edmbolo. A partir de la l\u00ednea, desarrolla un lenguaje visual puro donde el movimiento y el espacio interfieren. En su trabajo, las l\u00edneas y los s\u00edmbolos se cruzan, se encuentran y se superponen creando armon\u00eda y equilibrio. Esta b\u00fasqueda de equilibrio y radicalismo tambi\u00e9n est\u00e1 relacionada con su pasi\u00f3n por el yoga, que influye directamente en su trabajo.<\/p>\n Aforo limitado. Para asistir, requiere inscripci\u00f3n previa aqu\u00ed.\u00a0 <\/a><\/em>\u00a0<\/strong><\/p>\n L&B expone “Facing Discontinuity”, de la artista Vanessa Pey. En la muestra, comisariada por Gabriel Virgilio Luciani, encontramos el repertorio generado por la artista entre el 2017 y 2020, la mayor parte del cual est\u00e1 compuesta por im\u00e1genes est\u00e1ticas sobre soporte fotogr\u00e1fico, as\u00ed como tres v\u00eddeos nuevos acompa\u00f1ados por un soundscape del compositor estadounidense Magic Candy, estos \u00faltimos creados expresamente para la ocasi\u00f3n.<\/p>\n Vanessa Pey os invita a acompa\u00f1arla en una indagaci\u00f3n incisiva e hipn\u00f3tica a ra\u00edz de la faceta m\u00e1s intangible y perpleja del ser humano: la identidad. Defensora de la ambig\u00fcedad como posicionamiento po\u00e9tico, Pey retuerce los rostros y cuerpos, congela estados espec\u00edficos de varios moods atmosf\u00e9ricos de los mismos y capta climas de horror, erotismo, \u00e9xtasis y delirio.<\/p>\n Aforo limitado. Para asistir, requiere inscripci\u00f3n previa aqu\u00ed.<\/a><\/em><\/p>\n Una exposici\u00f3n para sorprenderse con el poder de los residuos y familiarizarse con una nueva forma de dise\u00f1o colaborativo y artesan\u00eda local de la mano del colectivo Remix El Barrio. La exposici\u00f3n ha sido dise\u00f1ada en Leka<\/a>, el restaurante Open Source del barrio, a partir de recursos encontrados en el barrio y 100% transformados en Fab Lab Barcelona.\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n Cada d\u00eda en Catalu\u00f1a se tiran 720.000 kg de comida. Estos alimentos desaprovechados, que suman 260.000 toneladas anuales, equivalen a las necesidades alimentarias de 500.000 personas durante un a\u00f1o. Con el\u00a0D\u00eda Internacional de Conciencia de la P\u00e9rdida y el Desperdicio de Alimentos<\/a>\u00a0y la\u00a0nueva ley catalana sobre el despilfarro alimentario,se apoya la necesidad de repensar la relaci\u00f3n tanto con la comida como con el concepto de residuo a todos los niveles. La exposici\u00f3n se lanzar\u00e1 durante el Fab City Summit<\/a>, un evento que permite re-pensar la producci\u00f3n en las ciudades.<\/p>\n Remix El Barrio es un proyecto de co-creaci\u00f3n que emergi\u00f3 durante el\u00a0proyecto H2020 SISCODE<\/a>, en el que dise\u00f1adores proponen proyectos con restos de comida mediante t\u00e9cnicas artesanales y fabricaci\u00f3n digital. Colaboran con agentes del barrio de #Poblenou para promover un ecosistema local de econom\u00eda circular.<\/p>\n Aforo limitado.\u00a0Para asistir, requiere inscripci\u00f3n previa\u00a0aqu\u00ed.<\/a> \u00a0<\/em><\/p>\n Rosapalo<\/strong><\/p>\n Exposici\u00f3n pict\u00f3rica sobre el Mar Mediterr\u00e1neo. Un recorrido abstracto desde Capri hasta la Costa Brava a trav\u00e9s de atardeceres, amaneceres y paseos por el mar. Paisajes puros, salvajes y m\u00e1gicos de la mano de los artistas contempor\u00e1neos Luigi Tommaso Delia (Capri) e In\u00e9s Valls Fortuny<\/a> (Barcelona)<\/p>\n Aforo limitado. Para asistir, requiere inscripci\u00f3n previa aqu\u00ed.\u00a0<\/a><\/em><\/p>\n <\/p>\n La Galer\u00eda de Arte Chez Xefo<\/a> inaugura la exposici\u00f3n ‘Pasaporte Gr\u00e1fico’ sobre grabados de la regi\u00f3n mexicana de Oaxaca.<\/p>\n Aforo limitado.\u00a0Requiere registro previo a trav\u00e9s del correo info@chezxefo.com o llamando al 609343339.\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n Con motivo del Poblenou Open Day Night 12h Non Stop, podr\u00e9is visitar las exposiciones permanentes del Museo del Dise\u00f1o con entrada gratuita:<\/p>\n El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550\u20132015)<\/a><\/strong>: Esta exposici\u00f3n explica c\u00f3mo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.<\/p>\n \u00bfDise\u00f1as o trabajas? La nueva comunicaci\u00f3n visual. 1980-2003<\/a>: <\/strong>Un recorrido por una \u00e9poca de extraordinaria vitalidad, descrita como \u00abel boom del dise\u00f1o\u00bb, que supuso la consolidaci\u00f3n de nuestros dise\u00f1adores gr\u00e1ficos y sus desaf\u00edos con la llegada del nuevo milenio y sus nuevas perspectivas y especialidades.\u00a0<\/strong><\/p>\n Del mundo al museo. Dise\u00f1o de producto, patrimonio cultural<\/a>: <\/strong>Un itinerario monogr\u00e1fico a trav\u00e9s del mejor dise\u00f1o de producto de las \u00faltimas d\u00e9cadas creado o producido en Catalu\u00f1a.\u00a0<\/strong><\/p>\n El Museu de la M\u00fasica<\/a> ofrecer\u00e1 entrada gratuita a todos los que se identifiquen como asistentes del Poblenou Open Day Night 12h Non Stop el s\u00e1bado 17 de octubre. Los visitantes, podr\u00e1n acceder tanto a la exposici\u00f3n permanente como a la temporal en esta ocasi\u00f3n especial, para disfrutar de una de las mejores colecciones de instrumentos musicales del continente.<\/p>\n El pasado 30 de septiembre Ideal<\/a> inaugur\u00f3 una nueva experiencia inmersiva que os har\u00e1 viajar atr\u00e1s en el tiempo hacia la Barcelona de hace setenta a\u00f1os. A trav\u00e9s de este formato innovador, la exposici\u00f3n ‘Barcelona Memoria Fotogr\u00e1fica’ ofrecer\u00e1 una visi\u00f3n in\u00e9dita de la ciudad a trav\u00e9s del arte digital con espectaculares fotograf\u00edas de Francesc Catal\u00e1n-Roca, Oriol Maspons, Leopoldo Pom\u00e9s, Joana Biarn\u00e9s, Xavier Miserachs y Colita.<\/p>\n La experiencia estar\u00e1 formada por piezas inmersivas de gran formato a 360\u00ba, realidad virtual, proyecciones y propuestas interactivas a trav\u00e9s de la inteligencia artificial. Para celebrar el Poblenou Open Day & Night, utilizando el c\u00f3digo de descuento IDEALPUD a la hora de comprar la entrada para adultos, obtendr\u00e1 un 30% de descuento.<\/p>\n Aforo limitado.\u00a0Para asistir, requiere compra de entradas previa aqu\u00ed.<\/a><\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong>El Taller de Joyer\u00eda<\/a> abrir\u00e1 las puertas del taller donde podr\u00e9is ver una exhibici\u00f3n de joyer\u00eda contempor\u00e1nea de Jaime D\u00edaz Trujillo, Pilar Freixanet, Jordi Guti\u00e9rrez, Nat\u00e0lia Paradell, Mariana Guevara y Kiseno.<\/p>\n El aforo a este espacio es reducido a dos personas como m\u00e1ximo. Para poder visitar el estudio, se requiere reserva previa a trav\u00e9s del tel\u00e9fono 93 300 50 60.<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n El s\u00e1bado, Piramid\u00f3n<\/a> os invita a ver su reciente exposici\u00f3n \u2018Nel lieve sovrapporsi di cielo e terra\u2019, de Marco Noris.<\/p>\n Noris propone un viaje po\u00e9tico a trav\u00e9s de una serie de trabajos, donde el papel es el protagonista, que remiten a la relaci\u00f3n entre el mundo terrenal y el mundo metaf\u00edsico. Mediante la utilizaci\u00f3n de materiales austeros, el artista se desnuda de todo elemento superfluo, noble o suntuario con la voluntad de transportar el espectador a la esencia pura de la existencia y de nuestra relaci\u00f3n con el cosmos. De esta manera, la exposici\u00f3n tambi\u00e9n habla de una cierta experiencia autobiogr\u00e1fica en la que el artista cambia los paradigmas de su forma de entender y relacionarse con el mundo y de como esto, al mismo tiempo, hace mutar los c\u00f3digos de su expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n Aforo limitado. Requiere reserva de asistencia enviando un correo a info@piramidon.com.<\/em><\/p>\n La escultora brasile\u00f1a-holandesa-catalana afincada en Barcelona hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os, abre las puertas de su taller. En diferentes franjas horarias, podr\u00e9is ver una muestra de su trabajo y el de los ni\u00f1os que participan en sus talleres.<\/p>\n Aforo limitado. Se puede agendar la visita llamando al 627578289.<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n Josep Ru\u00e0<\/a>, dise\u00f1ador de interiores, es la cara visible de Estudi Josep Ru\u00e0, dedicado al dise\u00f1o, arquitectura de interiores y mobiliario. Cuenta con 20 a\u00f1os de experiencia dise\u00f1ando y ejecutando proyectos residenciales, de reforma u obra nueva, de espacios ef\u00edmeros y de locales comerciales. Innovaci\u00f3n y sostenibilidad son los principales valores aplicados en sus proyectos, cuyos dise\u00f1os y producciones son llevados a cabo aqu\u00ed, en Poblenou.<\/p>\n El dise\u00f1ador de interiores abre las puertas de su estudio que es, tambi\u00e9n, su biblioteca de materiales y showroom de muebles de dise\u00f1o propio.<\/p>\n Aforo limitado.\u00a0Para asistir, requiere inscripci\u00f3n previa\u00a0aqu\u00ed.\u00a0\u00a0<\/a><\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Plataforma <\/strong><\/h1>\n
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<\/p>\nPhilippe Mermi Studio<\/strong><\/h1>\n
L&B Gallery<\/strong><\/h1>\n
Fab Lab Barcelona en Leka<\/h1>\n
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<\/strong><\/p>\nGaler\u00eda Chez Xefo<\/strong><\/h1>\n
Museu del Disseny<\/strong><\/h1>\n
Museu de la M\u00fasica<\/strong><\/h1>\n
Ideal<\/strong><\/h1>\n
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\nTaller de Joyer\u00eda<\/strong><\/h1>\nPiramid\u00f3n, Cento de Arte Contempor\u00e1neo <\/strong>\u00a0<\/strong><\/h1>\n
Carmina Wiegerinck<\/strong><\/h1>\n
Estudi Josep Ru\u00e0<\/strong><\/h1>\n