LCI Barcelona abre sus puertas a los futuros profesionales del diseño
El próximo sábado 18 de abril, LCI Barcelona organiza una nueva jornada de Puertas Abiertas para quienes busquen formación en… Más →
Escenaris de Llum, organizado por la Fundació Carulla, nace como un espacio de encuentro entre cultura e impacto social. Este año, la propuesta crece y se transforma en un festival de tres días, el 17, 18 y 19 de abril, que reúne siete propuestas artísticas que dialogan con los grandes retos de nuestro tiempo. Teatro, música, palabra y creación contemporánea se entrelazan en una programación que invita a detenernos, pensar e imaginar colectivamente. Cada pieza es una semilla de cambio, una invitación a mirar el mundo con mayor conciencia y a construir horizontes compartidos. Porque cuando el arte dialoga con la realidad, puede encender nuevas posibilidades.
VIERNES 17
Ocho personajes perdidos por la ciudad, cada uno con su maleta. ¿Viajeros o inmigrantes? La obra se convierte en un espacio de diálogo y en un espejo: el de nuestros comportamientos hacia el otro, el extranjero, lo diferente. ¿Construiremos el futuro con los Kamchàtka o los rechazaremos?
SÁBADO 18
A través de la relación con el entorno urbano, la obra abre una reflexión sobre memoria, desplazamiento e identidad. Quizás la tierra no es solo donde nacemos, sino también donde el cuerpo se atreve a echar raíces de nuevo.
Camins In Visibles nace de la reflexión sobre los ciclos de la vida y el vínculo con los equilibrios acrobáticos: cuando nacemos somos sostenidos y guiados con cuidado, y en la vejez esa necesidad vuelve a aparecer. La propuesta quiere recuperar esta sensibilidad y la conciencia de pertenencia, poniendo en diálogo la memoria del pasado, la experiencia del presente y la mirada hacia el futuro.
A medio camino entre ritual, instalación y acción participativa, ofrecen entrar dentro de un ataúd para respirar, escuchar el propio pulso y atravesar una experiencia de “pequeña muerte simbólica”. Antes, dejan su último aliento y el público responde a las preguntas: ¿qué les impide sentirse vivos? ¿Por qué vale la pena vivir?
Performance site-specific creada para la Fundació Carulla que conecta con el pasado del Poblenou, históricamente vinculado al comercio colonial del cacao y el azúcar. La pieza convoca la figura de Mami Sugar, un arquetipo que encarna las economías dulces del imperio y las violencias que sostuvieron su producción. A través del gesto, el sonido y la repetición ritual, propone un encuentro con la herida colonial que aún habita el paisaje urbano, abriendo un espacio de escucha, memoria y posible reparación simbólica.
Domingo 19
Una silla parece solo eso: una silla. Pero, cuando cambia de lugar, se transforma en puerta, ventana, compañía o abismo. Este espectáculo ha sido creado de forma comunitaria con los vecinos y vecinas del Poblenou. Se ha construido alrededor de una conversación sobre la soledad como espacio cambiante: puede ser vacío o refugio, silencio o compañía.
¿Cómo se inicia una revuelta social? El punto de partida es una oposición, una disonancia, un descontento, una frustración. Un murmullo que camina hacia la ira, la furia. Nace de la experiencia individual para acabar siendo una experiencia grupal. Mil primaveres es una propuesta de danza de raíz con una puesta en escena contemporánea, pensada y trabajada para ser un espectáculo de calle.
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