«Being-in-the-World» es una obra que fusionando videomapping, láser y sonido explora la conexión entre naturaleza y tecnología, inspirada en el concepto filosófico de Heideggersobre «el ser-en-el-mundo». La pieza simboliza la coexistencia simbiótica entre el orgánico, representado por proyecciones naturales, y el digital, encarnado en rayos láser. Ambas fuerzas, lejos de ser opuestas, se complementan y transforman continuamente, reflejando la interacción humana con el mundo.

INZIST, artista interdisciplinario con sede en Barcelona y alcance global, fusiona herramientas digitales y analógicas para crear experiencias inmersivas que combinan tecnología y arte. Su obra comprende videomapping, instalaciones interactivas y arte lumínico, explorando percepción, espacio y tiempo. Con un enfoque sensorial, invita al público a interactuar y ser parte activa de sus creaciones. Su enfoque innovador desafía las fronteras tradicionales del arte, redefiniendo como experimentamos la tecnología en contextos artísticos contemporáneos.

Con la colaboración de Visual Europe, FEOS Poblenou y Sonic Audio Solutions.

«The Vortex» es una instalación audiovisual inmersiva que invita a explorar la relación entre tecnología, identidad y percepción. Dentro de un cilindro LED con efecto de «infinite mirror», los visitantes son envueltos por un entorno multisensorial donde reflejos infinitos, luces dinámicas y proyecciones generadas por inteligencia artificial crean un paisaje visual en constante transformación.

Esta experiencia no es solo un espectáculo visual, sino también una interacción íntima y personalizada. Las imágenes de los asistentes, capturadas en tiempo real, se integran en las proyecciones, formando patrones únicos que se mezclan con efectos lumínicos y paisajes digitales. Así, cada grupo mujer forma a una narrativa irrepetible que refleja la esencia colectiva de quienes participan.

Indissoluble.com es una empresa creativa especializada en el diseño y producción de experiencias inmersivas e interactivas que combinan tecnología, arte y narrativas innovadoras. Fundada en Barcelona, desarrolla proyectos internacionales de gran impacto en exposiciones, acontecimientos y espacios públicos, integrando soluciones tecnológicas avanzadas. Su equipo multidisciplinario conecta diseño, tecnología y emoción, ofreciendo experiencias únicas que transforman la manera en que las personas interactúan con los entornos.

Con la colaboración de imaginArt y Luz Negra.

«Neural Void» es una instalación inmersiva que sorprende a través de un lenguaje multisensorial. Inspirada en la comunicación entre neuronas, combina proyecciones enfrentadas, humo como superficie holográfica y un sistema de sonido inmersivo 360° para sumergir a los espectadores en un espacio visualmente impactante. La instalación busca imitar la forma en que las neuronas se comunican, ofreciendo una experiencia multisensorial que invita a reflexionar sobre como estas conexiones pueden formarse y operar. Cada visitante es invitado a explorar este ecosistema artificial donde control y caos se encuentran, ofreciendo una interacción que sorprende por su nivel visual y sonoro.

Neural Void es un proyecto formado por Tamboo, Judit Castells y IDPA, ex-estudiantes del Máster de Inmersión Audiovisual y Entornos Interactivos el BAU. Juntos, exploran las intersecciones entre arte digital, música e interactividad. Este encuentro académico marcó el inicio de un proyecto colaborativo que busca desafiar las convenciones tradicionales del arte, creando experiencias multisensoriales que combinan proyecciones generativas y sonido inmersivo.

«Sacred Geometry» es una propuesta artística que explora el vínculo entre las formas matemáticas de la «geometría sagrada» con nuevas tecnologías. Utilizando herramientas como el láser, el 3D mapping y la proyección estereoscópica, esta obra busca transformar el espacio en un entorno donde las leyes de la geometría sagrada cobran vida de manera interactiva, invitando a los espectadores a sumergirse en un universo visual y sensorial. A través de estas innovadoras herramientas, «Sacred Geometry» ofrece una experiencia inmersiva que conecta las complejidades del arte digital con los principios atemporales de la geometría, proporcionando un espacio de contemplación, exploración y reflexión.

Darklight Studio es un colectivo que reúne artistas audiovisuales para proyectos y festivales mapping. Su objetivo es iluminar proyectos audiovisuales diferenciados, siempre buscando la innovación estética y la calidad técnica. Cada nuevo proyecto es un desafío para el colectivo, retos que los han valido varios premios y reconocimientos. Se han especializado en mapping, fulldome y contenidos audiovisuales para festivales y exposiciones, además de otros proyectos para empresas privadas.

Con la colaboración de BAF, Carlight, EIKONOS y Sono.

¿Es el verde solo una sombra del amarillo? Bajo esta singular hipótesis, la obra propone desposeer el verde de sus atributos habituales (como la frondosidad y la exuberancia vegetal) para abrazar los conceptos asociados a los paisajes dominados por el amarillo, como las explanadas desérticas o la figura del sol. Así, la instalación propone un espacio inundado por la luz verde, en que unas extensas líneas láser proyectan un terreno deshabitado, presidido por una gran esfera como el astro rey.

Mario García, establecido en Barcelona, centra su trabajo artístico en las instalaciones conceptuales y al explorar nuevas posibilidades de la luz desde aproximaciones analógicas. Reúne participaciones en festivales de arte efímero desde hace 10 años, incluyendo la pasada edición de Off Llum Bcn donde creó, también en este edificio, una ambiente de granja dominado por luces infrarrojas.

Con la colaboración de BRIDGE 48.

«No Artists, No Creative District» quiere ser el altavoz que reflexiona sobre la transformación del barrio del Poblenou, donde el arte y la creatividad han estado motores del cambio. La instalación simboliza el que podría ser la ausencia de artistas en la comunidad, destacando su importancia en la configuración del Distrito Creativo de Barcelona. La instalación invita a una reflexión crítica sobre la gentrificación y los desafíos que enfrentan los artistas y creativos en un entorno urbano en constante evolución. La obra busca generar debate sobre la coexistencia y el beneficio mutuo entre todos los implicados dentro del territorio.

¿Como sería el Distrito sin Artistas? ¿Y los Artistas sin el Distrito Creativo?

LLURIA, marca referente en la iluminación arquitectónica, se une a Poblenou Urban District y a todos los artistas del Distrito Creativo de Barcelona para reivindicar la importancia de la comunidad creativa en la configuración de espacios urbanos llenos de vida. LLURIA colabora con creadores y profesionales para ofrecer soluciones lumínicas que transforman entornos, destacando la arquitectura y la identidad cultural de los espacios. Esta alianza reafirma su compromiso con el talento local y el valor del arte.

Con la colaboración de LoxamHune y Invermik.

“FEEDBACH” explora la naturaleza cíclica del bucle a través de un mapping inmersivo inspirado en el libro Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter. La instalación crea un espacio tridimensional mediante luz proyectada por dos videoprojectorsenfrentados. Esta luz se refleja sobre los visitantes, las paredes y el humo ambiental, haciendo visibles los haces de luz. Los visitantes se desplazan entre dos puntos de fuga sincronizados con el sonido, mientras el montaje combina patrones lumínicos y sonoros que evocan un diálogo entre estructura y fluidez. La luz, en bucles interminables, revela la armonía oculta en el caos aparente.

SLIDEMEDIA crea experiencias visuales que unen arte, tecnología y narrativa. Con más de 30 años de innovación, el estudio es un referente en diseño multimedia e instalaciones inmersivas. Su filosofía combina disciplinas artísticas con tecnología avanzada, ofreciendo proyectos que destacan tanto por la excelencia técnica como por su profundo significado. Desde el video mapping en espacios históricos hasta el arte contemporáneo en galerías, SLIDEMEDIA redefine constantemente los límites del arte multimedia para conectar con el público de formas sorprendentes.

Con la colaboración de Polford y Fluge.

«Circuito Liminal» es una instalación de media arte que fusiona luz y tecnología para explorar la relación entre humanos y máquinas, inspirada en el movimiento cyberpunk. Utilizando proyecciones, láseres, luces LED y un antiguo monitor CRT, la obra crea un ambiente donde conviven la estética tecnológica del pasado y del presente, evocando tanto la nostalgia como una visión del futuro incierto. Se cuestionan los límites entre la autonomía humana y la inteligencia mecánica, invitando el espectador a reflexionar sobre la fusión entre nuestras vidas y los circuitos que nos rodean.

BeatMe Lab Studio surge en Barcelona en 2015 como una plataforma de creación multidisciplinaria focalizada en el new media art, el diseño de iluminación y el ámbito audiovisual en todas sus formas. Nuestra misión principal es explorar las numerosas posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen en el ámbito artístico. Trabajamos en el campo de las artes visuales, especializándonos en la creación de video proyecciones mapping, explorando nuevas formas de representación, fomentando la interactividad y liderando el desarrollo de tecnologías LED intermediando pixelmapping, iluminación DMX y láseres.

Con la colaboración de Sugar Sound Rental.

«Zero-Sis:Trenta-Sis» es una experiencia inmersiva que explora como la luz solar transforma la percepción del tiempo y el espacio. El público es invitado a sumergirse en una coreografía de luz que reproduce diferentes momentos del día, evocando la calidez y texturas del sol. La instalación invita a reflexionar sobre la influencia de la luz en nuestras emociones y en la manera como percibimos el entorno. Con cambios sutiles en la luz y momentos de quietud, la experiencia invita los visitantes a reconectar con el paso del tiempo, revelando como los elementos más cotidianos pueden convertirse en herramientas de contemplación y memoria.

Mercè Lledós y Max Pavia, nacidos en Barcelona a finales de los 90, trabajan en la intersección entre el diseño, la arquitectura y la creación artística. Fascinados por la inconmensurable magnitud del sol, exploran algunas de sus particularidades como leitmotiv.

Con la colaboración de Slidemedia.

Las creencias personales son percepciones modeladas por nuestras experiencias, desde vivencias positivas que refuerzan la confianza hasta traumas que limitan nuestra visión. Estas convicciones influyen en nuestras relaciones, desafíos y comprensión del mundo. El proyecto utiliza luces de Parachilna, cada una representando una creencia personal. Dispuestas como una constelación, forman un autorretrato introspectivo que conecta identidad y creencias. En una performance documentada en video, el artista enciende cada luz mientras exprés la creencia asociada, simbolizando autoconocimiento y transformación. El proyecto reflexiona sobre las creencias como mapas mentales que guían emociones, comportamientos y perspectivas, explorando su impacto en nuestra manera de entendernos y relacionarnos con el mundo.

Arale Reartes, nacida en Barcelona en 1995, es una artista que combina fotografía y video. Después de licenciarse en Historia del Arte (2016) y especializarse en Fotografía en Barcelona y Nueva York, trabajó en fotografía de moda para marcas como Armani y publicaciones como Vogue. Su obra personal, como Rooms: Pursuit of Home y Coraza: Puesta en el abismo, aborda el autorretrato como una manera de cuestionar la jerarquía en la fotografía, explorando la dualidad entre fragilidad, imaginación y representación social.

Con la colaboración de Parachilna y Modern Obscure Music.

De la colaboración entre blit. y Razzmatazz nace Pulse, una instalación interactiva que reinterpreta visualmente el imaginario colectivo del club. La pieza traslada al espacio público la euforia y la sobreestimulación sensorial que definen la experiencia nocturna. Mediante un juego dinámico de visuales y sonido, Pulse genera un ecosistema en que las personas, al moverse, dejan un rastro de chispas de fiestas pasadas, cuerpos fugaces, luces en movimiento como si fueran fragmentos de una memoria compartida que solo existe en el momento presente.

Nada es fijo, todo fluye en un estado de distorsión y efervescencia, reflejando la naturaleza efímera y colectiva de la noche. Como la pista de baile, la energía de los unos afecta los otros, creando un ecosistema vivo donde la fiesta es una construcción colectiva. Tal como pasa en una fiesta, a Pulse la obra no existe sin quienes lo habitan, son las personas quienes crean este escenario vivo. La fiesta no es solo el lugar, sino aquello que sucede entre los cuerpos, la luz y el sonido.

blit. nace en 2015 como un estudio creativo especializado en tecnologías inmersivas e interactivas. El objetivo: convertirse en un estudio de referencia en este campo y hacer de los audiovisuales una experiencia significativa y memorable. Una vivencia que traspasa las fronteras del convencional, que cautiva, inspira e involucra el público como nunca antes.