Headspace, exposici\u00f3n curada por Amalia Caputo<\/strong>, propone tejer a trav\u00e9s de la obra de estas cuatro artistas, hilos y enredos conceptuales que desvelan diferentes facetas del proceso mental en el que vivimos en \u00e9poca de post pandemia, crisis ambiental y inquietud generalizada, producida por los conflictos mundiales en un amplio sentido, desde la pregunta: \u00bfc\u00f3mo vemos, sentimos y pensamos el mundo a las mujeres?<\/p>\n Headspace<\/strong> se podr\u00e1 visitar hasta el 9 de septiembre dentro del horario habitual de la galer\u00eda: (en agosto la galer\u00eda permanecer\u00e1 cerrada)<\/p>\n L \u2013 10:00-14:00 y 15:00-18:00 Encontrar\u00e9is m\u00e1s info en el\u00a0perfil d\u2019Instagram<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Un a\u00f1o m\u00e1s, la Fundaci\u00f3n Vila Casas<\/strong> ha convocado la edici\u00f3n de los premios dedicados, de forma rotativa, a las disciplinas de pintura, escultura y fotograf\u00eda. Este a\u00f1o es el turno del Premio de Pintura 2022<\/strong> y el jurado ha seleccionado 30 obras finalistas que se podr\u00e1n ver en una exposici\u00f3n en el Museo Can Framis<\/strong> entre el 5 de julio y el 18 de septiembre. Durante la inauguraci\u00f3n, el lunes 4 de julio a las 19 h, se leer\u00e1 el veredicto del jurado y se entregar\u00e1 el premio a la obra ganadora.<\/p>\n Adem\u00e1s, el Museo tambi\u00e9n ha programado desde mayo la exposici\u00f3n del artista Stella Rahola Matutes<\/strong>, \u00abLa habitaci\u00f3n de las desatendidas<\/strong>\u00ab. La escultora, ganadora del Premio de Escultura 2021 de la Fundaci\u00f3n Vila Casas, reivindica la materialidad como sustancia sujeta al cambio en la exposici\u00f3n ‘La habitaci\u00f3n de las Desateses’, que se podr\u00e1 ver hasta el 18 de septiembre.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En el Museu del Disseny puedes encontrarte un mont\u00f3n de exposiciones, charlas, itinerararios tem\u00e1ticos y visitas guiadas programadas para estos meses de verano.<\/p>\n EXPOSICI\u00d3NES<\/p>\n Transgresiones. Cer\u00e1mica contempor\u00e1nea<\/strong>: La muestra, una producci\u00f3n propia del Museo del Dise\u00f1o de Barcelona, \u200b\u200bexhibe la nueva colecci\u00f3n de cer\u00e1mica contempor\u00e1nea que complementa la ya existente, que en la actualidad cuenta con m\u00e1s de un millar de objetos y doscientas treinta autor\u00edas distintas. Fechas 09 \/ 06 \/ 2022 – 28 \/ 08 \/ 2022<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Fornas. La imagen de la Catalu\u00f1a de los 60:<\/strong> En los a\u00f1os sesenta, se puso en marcha una industria cultural en Catalu\u00f1a que pretend\u00eda recuperar la presencia en la sociedad catalana, perdida y silenciada por el r\u00e9gimen franquista desde el final de la Guerra Civil. La cultura catalana dej\u00f3 de estar a la defensiva y pas\u00f3 a adoptar claramente unas actitudes m\u00e1s creativas y din\u00e1micas. Esta reacci\u00f3n quer\u00eda hacerse evidente no s\u00f3lo con el contenido, sino tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la imagen. Fecha: 08 \/ 04 \/ 2022 – 24 \/ 07 \/ 2022<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Objetos comunes. Historias locales, debates globales:<\/strong> Asociamos el dise\u00f1o a objetos que est\u00e1n presentes en nuestro d\u00eda a d\u00eda, pero tambi\u00e9n a unos objetos que tienen alguna cosa especial. Son unos objetos comunes a los que el dise\u00f1o da un nuevo sentido gracias a los servicios que nos prestan, a la novedad de su aspecto, a las innovaciones que incorporan, a lo que comunican o a las emociones que nos despiertan. Fecha: Permanente<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00bfDise\u00f1as o trabajas? La nueva comunicaci\u00f3n visual. 1980-2003<\/strong>: Las d\u00e9cadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Tras la muerte de Franco, con la integraci\u00f3n plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los dise\u00f1adores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creaci\u00f3n y transformaci\u00f3n de la imagen de las instituciones p\u00fablicas, las organizaciones privadas y las empresas. Fue una \u00e9poca de vitalidad extraordinaria, de euforia y celebraci\u00f3n, descrita como \u00abel boom del dise\u00f1o\u00bb. Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicaci\u00f3n, este boom nos dej\u00f3 una expresi\u00f3n que se hizo c\u00e9lebre y que reflejaba su popularidad: \u00ab\u00bfDise\u00f1as o trabajas?\u00bb. Pero los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos, lejos de toda frivolizaci\u00f3n, dise\u00f1aban y trabajaban intensamente, como se puede comprobar si se analiza ese momento, en el que el dise\u00f1o empez\u00f3 a tener mayor presencia social. Fecha: Permanente<\/strong><\/p>\n Modernismo, hacia la cultura del dise\u00f1o:<\/strong> El Museo del Dise\u00f1o muestra, por primera vez, una reinterpretaci\u00f3n del modernismo en clave de \u201ccultura del dise\u00f1o\u201d.<\/p>\n La exposici\u00f3n se fija en el modernismo como inicio de la cultura del dise\u00f1o, la enmarca en el contexto europeo y destaca los nexos y la singularidad del caso catal\u00e1n. La muestra aportar\u00e1 una interpretaci\u00f3n nueva del modernismo partiendo del papel protagonista que tuvieron las artes decorativas y aplicadas, artesanas e industriales. Fecha: Permanente<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00a1Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas (siglos III-XIX):<\/strong> Esta exposici\u00f3n propone un recorrido cronol\u00f3gico, del siglo III al siglo XIX, entre las diversas colecciones, conservadas en el museo, de cer\u00e1mica, tejidos, mobiliario, vidrios, miniaturas, relojes y otros objetos. Esta disposici\u00f3n destaca el valor de las colecciones a la vez que permite establecer distintas relaciones entre ellas.<\/p>\n A lo largo del recorrido, una treintena de piezas singulares por diferentes motivos, que constituyen un repaso sint\u00e9tico y libre de la historia de las artes decorativas en Catalu\u00f1a, establecen un di\u00e1logo. Por otra parte, algunas de las colecciones y piezas expuestas han estado muchos a\u00f1os alejadas del p\u00fablico.<\/p>\n <\/p>\n El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015)<\/strong>: Desde la antig\u00fcedad los humanos han alterado la forma y apariencia de su cuerpo con peinados, joyas, tatuajes y, sobre todo, mediante el vestido. Las diferentes formas de vestirse tienen que ver con los c\u00f3digos morales, sociales y est\u00e9ticos de cada \u00e9poca. La moda impone c\u00e1nones de belleza y las siluetas y vol\u00famenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. El traje cambia las proporciones y modifica la relaci\u00f3n de la persona respecto del espacio y de los dem\u00e1s individuos.<\/p>\n <\/p>\n El mejor dise\u00f1o del a\u00f1o<\/strong>: Una valiosa panor\u00e1mica del mejor dise\u00f1o del a\u00f1o con las propuestas m\u00e1s destacadas en dise\u00f1o gr\u00e1fico y comunicaci\u00f3n visual, dise\u00f1o industrial, arquitectura e interiorismo. La exposici\u00f3n recoge los 500 productos y proyectos, realizados por profesionales y estudiantes, que los jurados de los premios que organizan las asociaciones del FAD (Fomento de las Artes y del Dise\u00f1o) han seleccionado: los Premios ADG Laus de dise\u00f1o gr\u00e1fico y comunicaci\u00f3n visual de ‘ADG-FAD; los Premios ADI de ADI-FAD, que engloban los Premios Delta de dise\u00f1o industrial, las Medallas ADI para estudiantes de dise\u00f1o y los Premios ADI Cultura por proyectos que contribuyen a la cultura del dise\u00f1o; y los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo y los Habit\u00e0cola, dirigidos a estudiantes, de ARQUIN-FAD. Fecha: 03 \/ 06 \/ 2022 – 28 \/ 08 \/ 2022<\/strong><\/p>\n <\/p>\n En 1972, un grupo de j\u00f3venes arquitectos crearon BD con la intenci\u00f3n de producir y comercializar bienes y objetos para sus proyectos. Cerca de cumplir los 50 a\u00f1os, BD Barcelona contin\u00faa con el mismo esp\u00edritu inconformista de los inicios. Presentes en m\u00e1s de 60 pa\u00edses a trav\u00e9s de las mejores tiendas de dise\u00f1o y galer\u00edas de arte y trabajando con los estudios de interiorismo y arquitectura m\u00e1s vanguardistas de todo el mundo, los encontrar\u00e1 en la calle Ram\u00f3n Turr\u00f3 con un showroom de las piezas m\u00e1s destacadas de su colecci\u00f3n.<\/p>\n Horario: De lunes a viernes, de 08 h a 15 h, hasta el 5 de agosto.<\/p>\n <\/p>\n Desde que se inaugur\u00f3 la galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo L&B<\/strong> en abril de 2015, su intenci\u00f3n ha sido crear un di\u00e1logo coherente y s\u00f3lido, un programa de exposiciones singular y actual que apueste por el poder del consenso (artista, cr\u00edtica, instituciones , mercado). Actualmente expone obras de diferentes artistas que acompa\u00f1an a la galer\u00eda: Joan Ill, Anna Ill, Xavi Mu\u00f1oz, Sito M\u00fajica, Vanessa Pey, Antonio Lazo y Pietro Capogrosso.<\/p>\n Abiertos con cita previa de martes a s\u00e1bado de 10h a 19h. (Hasta el 15 de julio)<\/p>\n galeria@lbcontemporaryart.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n
\nTS, M, J, V \u2013 10:00-14:00 y 15:00-19:00<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/media.poblenouurbandistrict.com\/2022\/06\/25052731\/unnamed-620x620.jpg\")
<\/p>\nMuseu Can Framis<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/poblenouurbandistrict.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/1-620x413.jpg\")
<\/p>\n<\/h3>\n
Museu del Disseny de Barcelona<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/media.poblenouurbandistrict.com\/2016\/02\/25012421\/MuseuDelDisseny-620x540.jpg\")
<\/p>\nBD Barcelona:<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/media.poblenouurbandistrict.com\/2022\/06\/25053243\/img20220628135226-620x465.jpg\")
<\/p>\nL&B Contemporary Art<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/media.poblenouurbandistrict.com\/2022\/06\/25053245\/img-06722-620x589.jpg\")
<\/p>\nPiramid\u00f3n, Centre d’art contemporani<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/media.poblenouurbandistrict.com\/2022\/06\/25053247\/web1-620x388.jpg\")
<\/p>\n