Del 10 al 13 de julio los artistas del Poblenou Urban District han estado creando y compartiendo su arte con el p\u00fablico del Festival Cru\u00eflla 2024. Ha sido una experiencia \u00fanica de intercambio y creatividad en su m\u00e1xima expresi\u00f3n!<\/p>\n
En el marco de la programaci\u00f3n art\u00edstica del Festival Cru\u00eflla 2024, Poblenou Urban District ha presentado una selecci\u00f3n de 10 artistas que tienen una larga trayectoria al Distrito Creativo. Desde el inicio de Poblenou Urban District, la asociaci\u00f3n ha contribuido a impulsar y consolidar el tejido creativo y cultural del territorio, teniendo un gran impacto en el desarrollo econ\u00f3mico, social y cultural del Distrito y de la Ciudad.<\/p>\n
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Aleix Font<\/strong><\/p>\n El punto de partida de esta obra es una cuadr\u00edcula, un reflejo del mundo en el cual vivimos, en el cual est\u00e1 todo cuadriculado y compartimentado. Esta se divide en dos partes seg\u00fan una teor\u00eda del fil\u00f3sofo Gilles Deleuze, en la que habla del Barroco.<\/p>\n El artista quiere que esta obra sea una reflexi\u00f3n sobre la originalidad del arte. El arte no es lineal, sino que es circular y todo vuelve en su punto donde una vez hab\u00eda estado, la \u00e9poca actual es barroca con el que implica en el \u00e1mbito de historia del arte, de filosof\u00eda. La representaci\u00f3n de un mundo barroco, el recargo, el pliegue.<\/p>\n Aphrodite<\/strong><\/p>\n Aphrodite siempre hace retratos de mujeres, para visibilizarlas en diferentes \u00e1mbitos. En este caso, ha querido recalcar el papel de las mujeres en la m\u00fasica a lo largo de la\u00a0 historia. Ha querido representar la fusi\u00f3n o la influencia que tienen las grandes divas de\u00a0 la historia en las de ahora.\u00a0 Es una forma de conectar, de decir que no importa donde somos ahora musicalmente que todo\u00a0 viene de las pioneras en la m\u00fasica. Se tiene que continuar respetando y honrando la\u00a0 influencia que t\u00e9 la historia de la m\u00fasica en el que escuchamos hoy en d\u00eda.<\/p>\n Asis Percales y Geco<\/strong><\/p>\n El mural y el c\u00f3mico participativos dise\u00f1ados por Asis Percales y Geco, son el reflejo del universo m\u00e1s puro de los dos artistas. Figuras cantante, bailando y pas\u00e1ndolo bien en un ambiente festivo con elementos del festival, pero que tambi\u00e9n evocan la ciudad de Barcelona y el barrio del Poblenou. Entre los colores y las formas puedes reconocer las figuras que cohabitan en un festival de m\u00fasica, una uni\u00f3n de colores, personas y alegr\u00eda, la finalidad de las cuales es la diversi\u00f3n. La diversi\u00f3n vivida en el festival pero tambi\u00e9n la diversi\u00f3n de poder participar en el mural y destapar tu creatividad.<\/p>\n Domini<\/strong><\/p>\n La obra se centra en el juego entre las sombras y la luz, es una composici\u00f3n tridimensional que utiliza el estudio de la direcci\u00f3n de la luz del sol y de las sombras que crea para dar un aspecto de profundidad palpable a la obra. La tridimensionalidad y los efectos \u00f3pticos, creando mediante figuras geom\u00e9tricas un espacio ficticio, pero visualmente real son los pilares de la obra de Domini.<\/p>\n El Dios de los Tres<\/strong><\/p>\n El mural es un canto l\u00fadico a disfrutar de la m\u00fasica y, en la hora, una explosi\u00f3n de la iconograf\u00eda, la expresi\u00f3n y los colores caracter\u00edsticos del artista. Con una visi\u00f3n vintage, mezclando la t\u00e9cnica de la pintura mural cl\u00e1sica pero tambi\u00e9n utilizando inteligencia artificial. Es un collage de todas las t\u00e9cnicas, colores, experiencias y sensaciones que conforman su trabajo.<\/p>\n Francisco de P\u00e1jaro – Art Is Trash<\/strong><\/p>\n El Arte es Basura (Art is Trash) crear\u00e1 sus obras al festival utilizando los residuos obtenidos de la basura del p\u00fablico. Crear\u00e1 estas obras ef\u00edmeras, que se podr\u00e1n disfrutar solo durando y en el espacio del festival y que quieren ser un reflejo del ambiente mediterr\u00e1neo, vive y pleno de colores del acontecimiento.<\/p>\n | MEDIANERAS |<\/strong><\/p>\n La obra forma un cubo, tiene varias caras que forman una parte indispensable la una de la otra. Si se observa desde un punto de vista concreto se forma una caja y una cara, pero todas las partes dependen la una de la otra y a la vez forman una suela. El concepto recalca la individualidad del ser humano, pero a la vez la dependencia de este en la sociedad. Somos seres individuales que vivimos en sociedad y uno no puede existir sin la otra. Ser un mismo pero a la vez formar parte indispensable de una entidad m\u00e1s grande, la sociedad.<\/p>\n Nathalie Rey<\/strong><\/p>\n El personaje de Pink Bunny naci\u00f3 en la primavera de 2023 y protagoniz\u00f3 primero el cortometraje \u201cLos viajes de Pink Bunny a naciones no tan remotas del mundo\u201d y despu\u00e9s la performance \u201cCaged\u201d, dos acciones performativas en las cuales la artista disfrazada de coneja se vuelve contra su voluntad un objeto, en un mundo regido por el consumismo y la espectacularizaci\u00f3n. El artista, que trabaja principalmente en temas de consumismo y ecolog\u00eda, est\u00e1 muy atenta a desarrollar procesos de producci\u00f3n lo m\u00e1s sostenibles posible. Por lo tanto, el corral inicial ser\u00e1 \u201creciclado\u201d para la nueva instalaci\u00f3n y complementado con materiales sencillos como madera y cart\u00f3n usado.<\/p>\n
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