<\/p>\n
Os presentamos a todos los artistas que participan en la 10\u00aa edici\u00f3n del Windows Art Circuit \/ WAC<\/strong>, el circuito que permite al p\u00fablico experimentar en directo el proceso completo de creaci\u00f3n del arte mural sobre soportes no convencionales, reclamando las calles y recuperando los espacios en desuso como \u00e1reas de alto valor cultural.<\/p>\n Este a\u00f1o estamos de celebraci\u00f3n, \u00a1el Windows Art Circuit \/ WAC cumple diez a\u00f1os!<\/strong> Y lo vamos a celebrar con los artistas y el p\u00fablico durante el Poblenou Open Day.<\/p>\n KONAIR<\/strong><\/a> RICE<\/strong><\/a> Kst<\/strong><\/a> Peu Gaudenz<\/strong><\/a> Plain jein es una muralista, ilustradora y dise\u00f1adora gr\u00e1fica nacida y criada en Barcelona. Durante los \u00faltimos nueve a\u00f1os ha sido escritora de graffiti, pero en los \u00faltimos tres se ha enfocado m\u00e1s en el arte mural, plasmando sus ilustraciones e ideas extra\u00f1as en los muros. Le gusta dar voz a temas sociales con un toque de humor, buscando incomodar y\/o reconfortar al espectador.<\/p>\n Moonie<\/strong><\/a> Juani Bengali<\/strong><\/a> PALOMA<\/strong><\/a> Rockaxson<\/strong><\/a> Vale Wilson<\/strong><\/a> Artista de Venezuela que a lo largo de su carrera ha explorado diversos lenguajes art\u00edsticos, siempre con un inter\u00e9s especial en la interacci\u00f3n del arte con las personas y los espacios p\u00fablicos. Esta obra nace del deseo de capturar la esencia de la colaboraci\u00f3n y la resiliencia. Reinterpreta la tradici\u00f3n de los castellers desde una perspectiva l\u00fadica y simb\u00f3lica, utilizando belugas como met\u00e1fora de la comunidad, la adaptabilidad y la armon\u00eda en movimiento. Estas criaturas, al igual que los humanos, dependen unas de otras para sobrevivir y prosperar, reflejando as\u00ed la filosof\u00eda de que en la uni\u00f3n est\u00e1 la fuerza.<\/p>\n Ele Zisso<\/strong><\/a> Clara Rival<\/strong><\/a> Dana Diesendorf \/ Dana Jey<\/strong><\/a> Fernando Loyola<\/strong><\/a> D\u00e8lia Rodr\u00edguez<\/strong><\/a><\/p>\n Artista emergente con dos l\u00edneas de trabajo principales. Una explora la inocencia, la intimidad y el refugio a trav\u00e9s de elementos l\u00fadicos y absurdos, muchas veces relacionados con experiencias personales. La otra se enfoca en los archivos y la memoria, utilizando los rastros del pasado para reflexionar sobre su presencia continua, un intento de sostener aquello que est\u00e1 en riesgo de desaparecer.<\/p>\n GaliaComics<\/strong><\/a> Evamik<\/strong><\/a> F\u00e0stic Bomb\u00e0stic<\/strong><\/a> Niko Tampio<\/strong><\/a> Peach Face<\/strong><\/a>
Konair es un destacado artista urbano de Barcelona, reconocido por su ic\u00f3nica representaci\u00f3n de polos mordidos en sus obras. Su estilo fusiona elementos del pop-art, surrealismo y graffiti, creando im\u00e1genes vibrantes y llenas de color que adornan las calles de Barcelona. Su obra ha contribuido significativamente al paisaje urbano de la ciudad, convirti\u00e9ndose en una referencia clave del arte urbano contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Bajo el nombre art\u00edstico de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), es un artista visual y muralista graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su producci\u00f3n art\u00edstica se centra principalmente en intervenciones en el espacio p\u00fablico mediante la t\u00e9cnica del stencil. RICE utiliza el paisaje como espacio de acci\u00f3n y lienzo para reactivar el foco de atenci\u00f3n y dar visibilidad a los protagonistas de sus retratos, promoviendo la reflexi\u00f3n en torno a temas como la soledad, la distancia o el amor.<\/p>\n
Andr\u00e9s de la Bastida (Kst) es un artista visual ecuatoriano nacido en Gal\u00e1pagos. Arquitecto de formaci\u00f3n, se ha desarrollado como ilustrador y muralista, explorando la intersecci\u00f3n entre lo tradicional y lo contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Artista multidisciplinar suizo-brasile\u00f1o, afincado en Barcelona desde hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os. Trabaja con pintura art\u00edstica, dise\u00f1o gr\u00e1fico y tatuaje.<\/p>\nPlain jein<\/strong><\/a><\/h4>\n
Moonie es una ilustradora y dise\u00f1adora gr\u00e1fica chilena. Su gusto por los dibujos animados, el arte urbano y los c\u00f3mics la ha llevado a desarrollar un estilo caracter\u00edstico, que ha evolucionado desde 2014.<\/p>\n
Juani Bengali es el proyecto creativo de Ana Garc\u00eda L\u00f3pez, ilustradora, dise\u00f1adora y arquitecta actualmente radicada en Barcelona. Ama los colores vibrantes, jugar con las formas, crear personajes y, a trav\u00e9s del arte, sacar sonrisas.<\/p>\n
Artista chilena cuya obra se centra en lo que se puede crear a partir de recopilaciones de im\u00e1genes. Estos \u201ccollages pict\u00f3ricos\u201d reflejan e interpretan, mediante el lenguaje visual, la idiosincrasia de nuestra sociedad, congregando e intercomunicando la belleza de los relatos y el impacto de las im\u00e1genes de la cultura m\u00e1s pl\u00e1stica.<\/p>\n
Apasionado por la creatividad visual, enfoca su trabajo en la Street Photography, el Paste-Up y el arte urbano. A trav\u00e9s de su lente e intervenciones busca capturar la esencia de la ciudad y transformar espacios con una mirada \u00fanica.<\/p>\n
Ilustradora que refleja en sus obras la naturaleza, la m\u00fasica y las mujeres que admira. Le gusta fusionar elementos opuestos y jugar con contrastes y met\u00e1foras para crear im\u00e1genes cargadas de fuerza y emoci\u00f3n.<\/p>\nTR3JOART<\/strong><\/a><\/h4>\n
Ele Zissou es una ilustradora y muralista originaria de un peque\u00f1o pueblo de Salamanca. Su obra se distingue por el uso de una paleta limitada de colores planos y vibrantes, distribuidos de manera uniforme en sus composiciones. Su trabajo abarca desde la ilustraci\u00f3n y el dise\u00f1o de personajes hasta la pintura mural, desde pantallas peque\u00f1as hasta grandes muros.<\/p>\n
Pintora nacida en Buenos Aires en 1986. Estudi\u00f3 la Licenciatura en Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Pintura en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha complementado su formaci\u00f3n con diversos talleres y cl\u00ednicas con artistas como Silvana Lacarra, Margarita Garcia Faure y Kekena Corval\u00e1n.<\/p>\n
Artista alemana establecida en Barcelona. Como artista del norte adapt\u00e1ndose a los colores vibrantes y la rica esencia del sur, su obra ha evolucionado para volverse m\u00e1s v\u00edvida, expresiva y festiva. Sus pinturas celebran la primavera, permitiendo al espectador asociar formas, patrones y colores con elementos naturales.<\/p>\n
Nacido en Buenos Aires, actualmente reside en Barcelona. Sus obras, descritas como \u00abpaisajes de situaciones emocionales\u00bb, abordan temas como el trauma, la discordia y la frustraci\u00f3n, reflejando las complejidades de la condici\u00f3n humana.<\/p>\n
Noelia Audisio (35 a\u00f1os, C\u00f3rdoba, Argentina) es ilustradora y artista de c\u00f3mic, creadora de Galiacomics, un proyecto autogestionado que explora la identidad, el amor y la diversidad a trav\u00e9s de vi\u00f1etas llenas de emoci\u00f3n. Su trabajo, de narrativa no lineal y estilo expresivo, da voz a experiencias LGBT+ con autenticidad y sensibilidad.<\/p>\n
Artista multidisciplinaria checa residente en Barcelona. Su pr\u00e1ctica se centra en la ilustraci\u00f3n, el c\u00f3mic y el dise\u00f1o gr\u00e1fico, explorando las intersecciones entre estos campos.<\/p>\n
Colectivo formado por m\u00e1s de diez creadorxs de c\u00f3mic e ilustradorxs. Su composici\u00f3n cambia, pero la esencia se mantiene: un grupo de mentes inquietas, de distintas edades, nacionalidades, g\u00e9neros y visiones del mundo. Cada unx ha dise\u00f1ado un monstruito que encarna su forma \u00fanica de afrontar la realidad, formando un ecosistema creativo, como sucede en el Poblenou.<\/p>\n
Fot\u00f3grafo que navega entre el arte y la fotograf\u00eda comercial sin establecer distinciones. Con un ojo atento al detalle y al color, complementado por una fuerte visi\u00f3n personal, crea im\u00e1genes cautivadoras y honestas en los g\u00e9neros de la moda, naturaleza muerta, arquitectura y observaci\u00f3n cotidiana.<\/p>\n
Artista inglesa residente en Barcelona. Se inspira en el arte folcl\u00f3rico mexicano y el arte kawaii japon\u00e9s para crear una mezcla extra\u00f1a de esculturas y jarrones de monstruos divertidos.<\/p>\n