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El <\/span>s\u00e1bado <\/span>10 <\/span>de <\/span>mayo, <\/span><\/strong>Poblenou <\/span>Urban <\/span>District <\/span>celebra <\/span>la <\/span>decimotercera <\/span>edici\u00f3n <\/span>del <\/span>Poblenou <\/span>Open <\/span><\/strong>Day<\/strong> <\/span>abriendo <\/span>las <\/span>puertas <\/span>de <\/span>m\u00e1s <\/span>de <\/span>50 <\/span>espacios <\/span>de <\/span>la <\/span>Comunidad <\/span>Creativa.<\/span><\/p>\n Durante <\/span>el <\/span>Open <\/span>Day <\/span>tienes <\/span>una <\/span>cita <\/span>con <\/span>el <\/span>arte. <\/span>Este <\/span>a\u00f1o <\/span>celebramos <\/span>el <\/span>d\u00e9cimo <\/span>aniversario <\/span>del <\/span>Windows <\/span>Art <\/span><\/strong>Circuit (WAC)<\/strong>, <\/span>el <\/span>circuito <\/span>imprescindible <\/span>para <\/span>los <\/span>amantes <\/span>del <\/span>arte, <\/span>donde <\/span>se <\/span>podr\u00e1 <\/span>ver <\/span>en <\/span>directo <\/span>el <\/span>trabajo <\/span>de <\/span>m\u00e1s <\/span>de <\/span>una <\/span>veintena <\/span>de <\/span>artistas <\/span>previamente <\/span>seleccionados <\/span>por <\/span>un <\/span>jurado <\/span>formado <\/span>por <\/span>artistas <\/span>y <\/span>profesionales <\/span>de <\/span>la <\/span>cultura.<\/span><\/p>\n D\u00e8lia Rodr\u00edguez<\/strong><\/a><\/p>\n Artista emergente con dos l\u00edneas de trabajo principales. Una explora la inocencia, la intimidad y el refugio a trav\u00e9s de elementos l\u00fadicos y absurdos, muchas veces relacionados con experiencias personales. La otra se enfoca en los archivos y la memoria, utilizando los rastros del pasado para reflexionar sobre su presencia continua, un intento de sostener aquello que est\u00e1 en riesgo de desaparecer.<\/p>\n Ant\u00f3n Seoane<\/strong><\/a><\/p>\n Artista cuya primera faceta creativa fue el graffiti. Junto a una red de colaboradores desarrolla proyectos en los \u00e1mbitos industrial, gr\u00e1fico y art\u00edstico. Ha experimentado con m\u00faltiples disciplinas creativas como la fotograf\u00eda y el tatuaje, pero finalmente se centra en el \u00e1mbito decorativo trabajando principalmente con aerosoles. Su obra retrata el imaginario del cine y los c\u00f3mics, otras de sus pasiones.<\/p>\n Juani Bengali<\/strong><\/a><\/p>\n Juani Bengali es el proyecto creativo de Ana Garc\u00eda L\u00f3pez, ilustradora, dise\u00f1adora y arquitecta actualmente radicada en Barcelona. Ama los colores vibrantes, jugar con las formas, crear personajes y, a trav\u00e9s del arte, sacar sonrisas.<\/p>\n Plain jein es una muralista, ilustradora y dise\u00f1adora gr\u00e1fica nacida y criada en Barcelona. Durante los \u00faltimos nueve a\u00f1os ha sido escritora de graffiti, pero en los \u00faltimos tres se ha enfocado m\u00e1s en el arte mural, plasmando sus ilustraciones e ideas extra\u00f1as en los muros. Le gusta dar voz a temas sociales con un toque de humor, buscando incomodar y\/o reconfortar al espectador.<\/p>\n Paloma<\/strong><\/a><\/p>\n Artista chilena cuya obra se centra en lo que se puede crear a partir de recopilaciones de im\u00e1genes. Estos \u201ccollages pict\u00f3ricos\u201d reflejan e interpretan, mediante el lenguaje visual, la idiosincrasia de nuestra sociedad, congregando e intercomunicando la belleza de los relatos y el impacto de las im\u00e1genes de la cultura m\u00e1s pl\u00e1stica.<\/p>\n Kst<\/strong><\/a><\/p>\n Andr\u00e9s de la Bastida (Kst) \u00e9s un artista visual equatori\u00e0 nascut a Gal\u00e0pagos. Arquitecte de formaci\u00f3, s’ha desenvolupat com a il\u00b7lustrador i muralista, explorant la intersecci\u00f3 entre el tradicional i el contemporani.<\/p>\n KONAIR<\/strong><\/a><\/p>\n Andr\u00e9s de la Bastida (Kst) es un artista visual ecuatoriano nacido en Gal\u00e1pagos. Arquitecto de formaci\u00f3n, se ha desarrollado como ilustrador y muralista, explorando la intersecci\u00f3n entre lo tradicional y lo contempor\u00e1neo. Su obra ha contribuido significativamente al paisaje urbano de la ciudad, convirti\u00e9ndose en una referencia clave del arte urbano contempor\u00e1neo.<\/p>\n Rockaxson<\/strong><\/a><\/p>\n Apasionado por la creatividad visual, enfoca su trabajo en la Street Photography, el Paste-Up y el arte urbano. A trav\u00e9s de su lente e intervenciones busca capturar la esencia de la ciudad y transformar espacios con una mirada \u00fanica.<\/p>\n Y para celebrar los 10 a\u00f1os del Windows Art Circuit, participar\u00e1n tambi\u00e9n una serie de artistas invitados:<\/p>\n Aleix <\/span>Font<\/span><\/strong><\/a> Asis <\/span>Percales<\/span><\/strong><\/a> Geco<\/span><\/strong><\/a> El <\/span>Dios <\/span>de <\/span>los <\/span>Tres<\/span><\/strong><\/a> No <\/span>queda <\/span>tinte<\/span><\/strong><\/a> Ricardo <\/span>Nannini<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n Su carrera art\u00edstica empez\u00f3 en 2009 <\/span>cuando decide trasladarse de Italia a Barcelona, donde abandona su carrera como dise\u00f1ador y se introduce en la vida art\u00edstica de la ciudad. La narraci\u00f3n en sus obras se articula en torno a la reflexi\u00f3n sobre los constructos de la imagen, de la convenci\u00f3n y sus conductas asociadas, a partir de elementos de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica, el imaginario popular o la cultura de masas.<\/span><\/p>\n Vale Wilson<\/strong><\/a> – Ibis Styles City Bogatell<\/a><\/p>\n Ilustradora que refleja en sus obras la naturaleza, la m\u00fasica y las mujeres que admira. Le gusta fusionar elementos opuestos y jugar con contrastes y met\u00e1foras para crear im\u00e1genes cargadas de fuerza y emoci\u00f3n.<\/p>\n F\u00e0stic Bomb\u00e0stic<\/strong><\/a> – The Hoxton Poblenou<\/a><\/p>\n Colectivo formado por m\u00e1s de diez creadorxs de c\u00f3mic e ilustradorxs. Su composici\u00f3n cambia, pero la esencia se mantiene: un grupo de mentes inquietas, de distintas edades, nacionalidades, g\u00e9neros y visiones del mundo. Cada unx ha dise\u00f1ado un monstruito que encarna su forma \u00fanica de afrontar la realidad, formando un ecosistema creativo, como sucede en el Poblenou.<\/p>\n Creto<\/strong> – Hilton Diagonal Mar Barcelona<\/a><\/p>\n Artista urbano de Colombia. Sus obras callejeras, realizadas mayoritariamente con aerosol y pintura acr\u00edlica, combinan elementos figurativos y de la naturaleza con formas abstractas y geom\u00e9tricas. Se caracterizan por su colorido, geometr\u00eda y nivel de detalle, que se mezcla con la simplicidad de sus formas.<\/p>\n Niko Tampio<\/strong><\/a> – Sin Amor No<\/a><\/p>\n Fot\u00f3grafo que navega entre el arte y la fotograf\u00eda comercial sin establecer distinciones. Con un ojo atento al detalle y al color, complementado por una fuerte visi\u00f3n personal, crea im\u00e1genes cautivadoras y honestas en los g\u00e9neros de la moda, naturaleza muerta, arquitectura y observaci\u00f3n cotidiana.<\/p>\n Moonie<\/strong><\/a> – Cacho<\/a><\/p>\n Moonie es una ilustradora y dise\u00f1adora gr\u00e1fica chilena. Su gusto por los dibujos animados, el arte urbano y los c\u00f3mics la ha llevado a desarrollar un estilo caracter\u00edstico, que ha evolucionado desde 2014.<\/p>\n Peach Face<\/strong><\/a> – La Plataforma<\/a><\/p>\n Artista inglesa residente en Barcelona. Se inspira en el arte folcl\u00f3rico mexicano y el arte kawaii japon\u00e9s para crear una mezcla extra\u00f1a de esculturas y jarrones de monstruos divertidos.<\/p>\n V\u00edctor Cano<\/a> – <\/strong>La Plataforma<\/a><\/p>\n Artista barcelon\u00e9s de car\u00e1cter multidisciplinar. Formado como productor audiovisual y graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la Universidad de Hamburgo. Ha vivido en Inglaterra y Alemania. Actualmente reside en Barcelona y forma parte del colectivo Astillero. Su mayor pasi\u00f3n es la experimentaci\u00f3n como forma de descubrimiento y autodescubrimiento.<\/p>\n Dana Jey<\/strong><\/a> – Mietis<\/a><\/p>\n Artista alemana establecida en Barcelona. Dana combina la esencia del norte con los colores vibrantes y la rica esencia del sur. Su obra ha evolucionado para volverse m\u00e1s v\u00edvida, expresiva y festiva. Sus pinturas celebran la primavera, permitiendo al espectador asociar formas, patrones y colores con elementos naturales<\/p>\n WALL ART CIRCUIT<\/strong><\/p>\n Peu Gaudenz<\/strong><\/a><\/p>\n Artista multidisciplinar suizo-brasile\u00f1o, afincado en Barcelona desde hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os. Trabaja con pintura art\u00edstica, dise\u00f1o gr\u00e1fico y tatuaje.<\/p>\n RICE<\/strong><\/a><\/p>\n Bajo el nombre art\u00edstico de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993), es un artista visual y muralista graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su producci\u00f3n art\u00edstica se centra principalmente en intervenciones en el espacio p\u00fablico mediante la t\u00e9cnica del stencil. RICE utiliza el paisaje como espacio de acci\u00f3n y lienzo para reactivar el foco de atenci\u00f3n y dar visibilidad a los protagonistas de sus retratos, promoviendo la reflexi\u00f3n en torno a temas como la soledad, la distancia o el amor.<\/p>\n Exposicio Col\u00b7lectiva WAC x Van Van<\/strong><\/p>\n Artista de Venezuela que a lo largo de su carrera ha explorado diversos lenguajes art\u00edsticos, siempre con un inter\u00e9s especial en la interacci\u00f3n del arte con las personas y los espacios p\u00fablicos<\/p>\n Evamik<\/strong><\/a><\/p>\n Artista multidisciplinaria checa residente en Barcelona. Su pr\u00e1ctica se centra en la ilustraci\u00f3n, el c\u00f3mic y el dise\u00f1o gr\u00e1fico, explorando las intersecciones entre estos campos.<\/p>\n GaliaComics<\/strong><\/a><\/p>\n Noelia Audisio (35 a\u00f1os, C\u00f3rdoba, Argentina) es ilustradora y artista de c\u00f3mic, creadora de Galiacomics, un proyecto autogestionado que explora la identidad, el amor y la diversidad a trav\u00e9s de vi\u00f1etas llenas de emoci\u00f3n. Su trabajo, de narrativa no lineal y estilo expresivo, da voz a experiencias LGBT+ con autenticidad y sensibilidad.<\/p>\nEL SOLAR<\/h3>\n
Plain jein<\/strong><\/a><\/h4>\n
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A trav\u00e9s de composiciones que oscilan entre el minimalismo y la complejidad, este artista catal\u00e1n, investiga la tensi\u00f3n entre el caos y la estructura, entre el entre lo individual y lo colectivo, invitando al espectador a cuestionar c\u00f3mo habitamos el espacio y construimos significado. <\/span><\/p>\n
Ilustrador y dibujante nacido en Granada. Su estilo propio es una combinaci\u00f3n de sus dos pasiones: el dibujo y la naturaleza. Personajes, criaturas y elementos entre lo grotesco y lo bello se entremezclan en sus obras, generando impacto visual y transmitiendo sensaciones.<\/span><\/p>\n
Artista multidisciplinar nacido en Barcelona, especializado en el dise\u00f1o de personajes, la animaci\u00f3n y la ilustraci\u00f3n. \u200bSus ilustraciones y murales son un colorido reflejo directo de su pasi\u00f3n y frustraci\u00f3n con\u200b \u200bel mundo contempor\u00e1neo\u200b. Su trabajo\u200b esconde un mensaje reflexivo y no exento de cr\u00edtica social\u200b apto para todos los p\u00fablicos.<\/span><\/p>\n
Javier Navarro Romero es un artista multidisciplinar nacido en Barcelona y Madrid. Le gusta crear im\u00e1genes, s\u00edmbolos, est\u00e9ticas e historias desde su particular mundo colorido, vibrante, de corte surrealista y barroco llenas de referencias multiculturales e iconograf\u00eda pop.<\/span><\/p>\n
Marina Salazar es artista, dise\u00f1adora, doctoranda y fundadora de No Queda Tinte, reside en Barcelona. Enamorada de la est\u00e9tica kitsch y de las figuritas de segunda mano, su obra es provocativa y, en sus palabras, minimal\u00edsticamente-barroca.<\/span><\/p>\n
\nEspais WAC<\/h3>\n
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\nTR3JOART<\/strong><\/a><\/h4>\n