EL SOLAR, el hub creativo del Poblenou Open Day

Uno de los puntos clave de la programación del Poblenou Open Day será El Solar, un espacio de más de 2.500 m² situado en la calle Llull, 124-128. Habrá talleres, música en directo, un art market y una variada propuesta gastronómica, además de intervenciones de arte en vivo y la celebración de los diez años del Windows Art Circuit / WAC.

12 horas de música en directo sin parar de la mano de The Sound Society:

11:00 – 12:30 The Sound Society Selectors
12:30 – 14:00 ESD Sound
14:00 – 15:30 YamameMaru
15:30 – 17:00 Carla Valenti
17:00 – 18:30 Marie Prude
18:30 – 20:00 Gersound
20:00 – 21:30 Apelika
21:30 – 23:00 Raul Naro

El artista visual ID:MORA acompañará la música con sus visuales de estilo psicodélico.

En el apartado gastronómico, nos acompañarán varias foodtrucks con propuestas muy variadas. Sweet Wönders ofrecerá crêpes dulces y saladas para todos los gustos, Deligotessen, nachos y hamburguesas muy sabrosas, Chicanos traerá el auténtico sabor mexicano con sus tacos y burritos, y Warike Project ofrecerá su deliciosa cocina alternativa peruana a pie de calle. Además, Oatly tendrá su propio estante ofreciendo café.

En el apartado de talleres, habrá una selección de artistas muy diversos impartiéndolos:

-Sonia Toneu, muralista que transita entre lo pictórico, lo gráfico y lo digital en el espacio público, realizará un taller de murales.

-Taller dels Edus, artistas dedicados a la creación de historias mediante la artesanía de sus estampaciones en directo, realizarán un taller de serigrafía en colaboración con Oatly.

-Ramón Paris, artista que crea y acompaña narrativas a través de sus ilustraciones, impartirá un taller de ilustración.

Además, acogerá la participación de artistas de la décima edición del Windows Art Circuit:

-Antón Seoane: Artista multidisciplinar que desarrolla proyectos en los ámbitos industrial, gráfico y artístico. Ha experimentado con múltiples disciplinas creativas como la fotografía y el tatuaje, pero finalmente se centra en el ámbito decorativo trabajando principalmente con aerosoles. Su obra retrata la imaginería del cine y los cómics, otras de sus pasiones.

–Dèlia Rodríguez: Artista emergente con dos líneas de trabajo principales. Una explora la inocencia, la intimidad y el refugio a través de elementos lúdicos y absurdos, muchas veces relacionados con experiencias personales. La otra se enfoca en los archivos y la memoria, utilizando los rastros del pasado para reflexionar sobre su presencia continua, un intento de sostener aquello que está en riesgo de desaparecer.

-Juani Bengali: Proyecto creativo de Ana García López, ilustradora, diseñadora y arquitecta actualmente radicada en Barcelona. Ama los colores vibrantes, jugar con las formas, crear personajes y, a través del arte, sacar sonrisas.

-Plain jein: Muralista, ilustradora y diseñadora gráfica nacida y criada en Barcelona. Durante los últimos nueve años ha sido escritora de graffiti, pero en los últimos tres se ha enfocado más en el arte mural, plasmando sus ilustraciones e ideas extrañas en los muros. Le gusta dar voz a temas sociales con un toque de humor, buscando incomodar y/o reconfortar al espectador.

–PALOMA: Artista chilena cuya obra se centra en lo que se puede crear a partir de recopilaciones de imágenes. Estos “collages pictóricos” reflejan e interpretan, mediante el lenguaje visual, la idiosincrasia de nuestra sociedad, congregando e intercomunicando la belleza de los relatos y el impacto de las imágenes de la cultura más plástica.

–Kst: Andrés de la Bastida (Kst) es un artista visual ecuatoriano nacido en Galápagos. Arquitecto de formación, se ha desarrollado como ilustrador y muralista, explorando la intersección entre lo tradicional y lo contemporáneo.

-KONAIR: Artista urbano de Barcelona, reconocido por su icónica representación de polos mordidos en sus obras. Su estilo fusiona elementos del pop-art, surrealismo y graffiti, creando imágenes vibrantes y llenas de color que adornan las calles de Barcelona. Su obra ha contribuido significativamente al paisaje urbano de la ciudad, convirtiéndose en una referencia clave del arte urbano contemporáneo.

–Rockaxson: Apasionado por la creatividad visual, enfoca su trabajo en la Street Photography, el Paste-Up y el arte urbano. A través de su lente e intervenciones busca capturar la esencia de la ciudad y transformar espacios con una mirada única.

Y para celebrar los 10 años del Windows Art Circuit, también participarán una serie de artistas invitados:

-Aleix Font: través de composiciones que oscilan entre el minimalismo y la complejidad, este artista catalán, investiga la tensión entre el caos y la estructura, entre el entre lo individual y lo colectivo, invitando al espectador a cuestionar cómo habitamos el espacio y construimos significado.

-Asis Percales: Ilustrador y dibujante nacido en Granada. Su estilo propio es una combinación de sus dos pasiones: el dibujo y la naturaleza. Personajes, criaturas y elementos entre lo grotesco y lo bello se entremezclan en sus obras, generando impacto visual y transmitiendo sensaciones.

-Geco: Artista multidisciplinar nacido en Barcelona, especializado en el diseño de personajes, la animación y la ilustración. ​Sus ilustraciones y murales son un colorido reflejo directo de su pasión y frustración con​ ​el mundo contemporáneo​. Su trabajo​ esconde un mensaje reflexivo y no exento de crítica social​ apto para todos los públicos.

-El Dios de los Tres, Javier Navarro Romero es un artista multidisciplinar nacido en Barcelona y Madrid. Le gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde su particular mundo colorido, vibrante, de corte surrealista y barroco llenas de referencias multiculturales e iconografía pop.

-No queda tinte: Marina Salazar es artista, diseñadora, doctoranda y fundadora de No Queda Tinte, reside en Barcelona. Enamorada de la estética kitsch y de las figuritas de segunda mano, su obra es provocativa y, en sus palabras, minimalísticamente-barroca.

-Ricardo Nannini  Su carrera artística empezó en 2009 cuando decide trasladarse de Italia a Barcelona, donde abandona su carrera como diseñador y se introduce en la vida artística de la ciudad. La narración en sus obras se articula en torno a la reflexión sobre los constructos de la imagen, de la convención y sus conductas asociadas, a partir de elementos de la tradición pictórica, el imaginario popular o la cultura de masas.