EL SOLAR, el hub creatiu del Poblenou Open Day

Un dels punts clau de la programació del Poblenou Open Day serà El Solar, un espai de més de 2.500 m2 situat al carrer Llull, 124-128. Hi haurà tallers, música en directe, un art market i una variada proposta gastronòmica, a més d’intervencions d’art en viu i la celebració dels deu anys del Windows Art Circuit / WAC.

12 hores de música en directe non stop de la mà de The Sound Society:

11:00 – 12:30 The Sound Society Selectors
12:30 – 14:00 ESD Sound
14:00 – 15:30 YamameMaru
15:30 – 17:00 Carla Valenti
17:00 – 18:30 Marie Prude
18:30 – 20:00 Gersound
20:00 – 21:30 Apelika
21:30 – 23:00 Raul Naro

L’artista visual ID:MORA acompanyarà la música amb els seus vídeos d’estil psicodèlic.

A la part gastronòmica, ens acompanyaran vàries foodtracks amb ofertes molt variades. Sweet Wönders oferirà crêpes dolces i salades per a tots els gustos, Deligotessen, naxos i hamburgueses molt saboroses, Chicanos portarà l’autèntic sabor mexicà amb els seus tacos i burritos i Warike Project, oferirà la seva deliciosa cuina alternativa peruana a peu de carrer. A més, Oatly tindrà el seu propi estand oferint cafè.

A la part de tallers, hi haurà una sèrie d’artistes molt variades impartint-los:

Sonia Toneu, muralista que transita entre allò pictòric, gràfic i digital a l’espai públic, farà un taller de murals.

Taller dels Edus , artistes que es dediquen a la creació d’històries mitjançant l’artesania de les seves estampacions en directe, faran un taller de serigrafia en col·laboració amb Oatly.

Ramón Paris: artista que crea i acompanya narratives a través de les seves il·lustracions, farà un taller d’il·lustració.

A més, acollirà la participació d’artistes de la desena edició del Windows Art Circuit:

-Antón Seoane: Artista multidisciplinari que desenvolupa projectes en els àmbits industrial, gràfic i artístic. Ha experimentat amb múltiples disciplines creatives com la fotografia i el tatuatge, però finalment es centra en l’àmbit decoratiu treballant principalment amb aerosols. La seva obra retrata la imaginària del cinema i els còmics, altres de les seves passions.

–Dèlia Rodríguez: Artista emergent amb dues línies de treball principals. Una explora la innocència, la intimitat i el refugi a través d’elements lúdics i absurds, moltes vegades relacionats amb experiències personals. L’altra se centra en els arxius i la memòria, utilitzant els rastres del passat per reflexionar sobre la seva presència continuada, un intent de sostenir allò que està en risc de desaparèixer.

-Juani Bengali: Projecte creatiu d’Ana García López, il·lustradora, dissenyadora i arquitecta actualment resident a Barcelona. Estima els colors vibrants, jugar amb les formes, crear personatges i, a través de l’art, treure somriures.

–Plain jein: Muralista, il·lustradora i dissenyadora gràfica nascuda i criada a Barcelona. Durant els últims nou anys ha estat escriptora de graffiti, però els últims tres s’ha centrat més en l’art mural, plasmant les seves il·lustracions i idees estranyes als murs. Li agrada donar veu a temes socials amb un toc d’humor, buscant incomodar i/o reconfortar l’espectador.

–PALOMA: Artista xilena l’obra de la qual se centra en allò que es pot crear a partir de recopilacions d’imatges. Aquests “collages pictòrics” reflecteixen i interpreten, mitjançant el llenguatge visual, la idiosincràsia de la nostra societat, congregant i intercomunicant la bellesa dels relats i l’impacte de les imatges de la cultura més plàstica.

-Kst: Andrés de la Bastida (Kst) és un artista visual equatorià nascut a Galàpagos. Arquitecte de formació, s’ha desenvolupat com a il·lustrador i muralista, explorant la intersecció entre el tradicional i el contemporani.

–KONAIR: Artista urbà de Barcelona, reconegut per la seva icònica representació de polos mossegats en les seves obres. El seu estil fusiona elements del pop-art, surrealisme i graffiti, creant imatges vibrants i plenes de color que adornen els carrers de Barcelona. La seva obra ha contribuït significativament al paisatge urbà de la ciutat, convertint-se en una referència clau de l’art urbà contemporani.

-Rockaxson: Apassionat per la creativitat visual, enfoca la seva feina en la Street Photography, el Paste-Up i l’art urbà. A través del seu objectiu i intervencions busca capturar l’essència de la ciutat i transformar espais amb una mirada única.

I per celebrar els 10 anys del Windows Art Circuit, participaràn també una sèrie d’artistes convidats:

-Aleix Font: A través de composicions que oscil·len entre el minimalisme i la complexitat, aquest artista català investiga la tensió entre el caos i l’estructura, entre l’individual i el col·lectiu, convidant l’espectador a qüestionar com habitem l’espai i construïm significat.

-Asis Percales: Il·lustrador i dibuixant nascut a Granada. El seu estil propi és una combinació de les seves dues passions: el dibuix i la natura. Personatges, criatures i elements entre el grotesc i el bell es barregen en les seves obres, generant impacte visual i transmetent sensacions.

-Geco: Artista multidisciplinari nascut a Barcelona, especialitzat en el disseny de personatges, l’animació i la il·lustració. Les seves il·lustracions i murals són un reflex acolorit directe de la seva passió i frustració amb el món contemporani. La seva obra amaga un missatge reflexiu i no exempt de crítica social, apte per a tots els públics.

-El Dios de los Tres (Javier Navarro Romero): Artista multidisciplinari nascut entre Barcelona i Madrid. Li agrada crear imatges, símbols, estètiques i històries des del seu particular món acolorit, vibrant, de tall surrealista i barroc, ple de referències multiculturals i iconografia pop.

-No Queda Tinte (Marina Salazar): Artista, dissenyadora, doctoranda i fundadora de No Queda Tinte, resideix a Barcelona. Enamorada de l’estètica kitsch i de les figuretes de segona mà, la seva obra és provocadora  minimalísticament barroca.

-Ricardo Nannini: La seva carrera artística comença el 2009 quan decideix traslladar-se d’Itàlia a Barcelona, on abandona la seva carrera com a dissenyador i s’endinsa en la vida artística de la ciutat. La narració a les seves obres s’articula al voltant de la reflexió sobre els constructes de la imatge, la convenció i les seves conductes associades, a partir d’elements de la tradició pictòrica, l’imaginari popular o la cultura de masses.