“Being-in-the-World” és una obra que fusionant videomapping, làser i so explora la connexió entre naturalesa i tecnologia, inspirada en el concepte filosòfic de Heidegger sobre “l’ésser-en-el-món”. La peça simbolitza la coexistència simbiòtica entre l’orgànic, representat per projeccions naturals, i el digital, encarnat en raigs làser. Totes dues forces, lluny de ser oposades, es complementen i transformen contínuament, reflectint la interacció humana amb el món.

INZIST, artista interdisciplinari amb seu a Barcelona i abast global, fusiona eines digitals i analògiques per a crear experiències immersives que combinen tecnologia i art. La seva obra comprèn videomapping, instal·lacions interactives i art lumínic, explorant percepció, espai i temps. Amb un enfocament sensorial, convida al públic a interactuar i ser part activa de les seves creacions. El seu enfocament innovador desafia les fronteres tradicionals de l’art, redefinint com experimentem la tecnologia en contextos artístics contemporanis.

Amb la col·laboració de Visual Europe, FEOS Poblenou i Sonic Audio Solutions.

“The Vortex” és una instal·lació audiovisual immersiva que convida a explorar la relació entre tecnologia, identitat i percepció. Dins d’un cilindre LED amb efecte de “infinite mirror”, els visitants són embolicats per un entorn multisensorial on reflexos infinits, llums dinàmiques i projeccions generades per intel·ligència artificial creen un paisatge visual en constant transformació.

Aquesta experiència no és només un espectacle visual, sinó també una interacció íntima i personalitzada. Les imatges dels assistents, capturades en temps real, s’integren en les projeccions, formant patrons únics que es barregen amb efectes lumínics i paisatges digitals. Així, cada grup dona forma a una narrativa irrepetible que reflecteix l’essència col·lectiva dels qui participen.

Indissoluble.com és una empresa creativa especialitzada en el disseny i producció d’experiències immersives i interactives que combinen tecnologia, art i narratives innovadores. Fundada a Barcelona, desenvolupa projectes internacionals de gran impacte en exposicions, esdeveniments i espais públics, integrant solucions tecnològiques avançades. El seu equip multidisciplinari connecta disseny, tecnologia i emoció, oferint experiències úniques que transformen la manera en què les persones interactuen amb els entorns.

Amb la col·laboració de imaginArt i Luz Negra.

“Neural Void” és una instal·lació immersiva que sorprèn a través d’un llenguatge multisensorial. Inspirada en la comunicació entre neurones, combina projeccions enfrontades, fum com a superfície hologràfica i un sistema de so immersiu 360° per a submergir als espectadors en un espai visualment impactant. La instal·lació busca imitar la forma en què les neurones es comuniquen, oferint una experiència multisensorial que convida a reflexionar sobre com aquestes connexions poden formar-se i operar. Cada visitant és convidat a explorar aquest ecosistema artificial on control i caos es troben, oferint una interacció que sorprèn pel seu nivell visual i sonor.

Neural Void és un projecte format per Tamboo, Judit Castells i IDPA, ex-estudiants del Màster d’Immersió Audiovisual i Entorns Interactius en BAU. Junts, exploren les interseccions entre art digital, música i interactivitat. Aquesta trobada acadèmica va marcar l’inici d’un projecte col·laboratiu que busca desafiar les convencions tradicionals de l’art, creant experiències multisensorials que combinen projeccions generatives i so immersiu.

“Sacred Geometry” és una proposta artística que explora el vincle entre les formes matemàtiques de la “geometria sagrada” amb noves tecnologies. Utilitzant eines com el làser, el 3D mapping i la projecció estereoscòpica, aquesta obra busca transformar l’espai en un entorn on les lleis de la geometria sagrada cobren vida de manera interactiva, convidant als espectadors a submergir-se en un univers visual i sensorial. A través d’aquestes innovadores eines, “Sacred Geometry” ofereix una experiència immersiva que connecta les complexitats de l’art digital amb els principis atemporals de la geometria, proporcionant un espai de contemplació, exploració i reflexió.

Darklight Studio és un col·lectiu que reuneix artistes audiovisuals per a projectes i festivals mapping. El seu objectiu és il·luminar projectes audiovisuals diferenciats, sempre buscant la innovació estètica i la qualitat tècnica. Cada nou projecte és un desafiament per al col·lectiu, reptes que els han valgut diversos premis i reconeixements. S’han especialitzat en mapping, fulldome i continguts audiovisuals per a festivals i exposicions, a més d’altres projectes per a empreses privades.

Amb la col·laboració de BAF, Carlight, EIKONOS i Sono.

És el verd només una ombra del groc? Sota aquesta singular hipòtesi, l’obra proposa desposseir el verd dels seus atributs habituals (com la frondositat i l’exuberància vegetal) per abraçar els conceptes associats als paisatges dominats pel groc, com les esplanades desèrtiques o la figura del sol. Així, la instal·lació proposa un espai inundat per la llum verda, en què unes extenses línies làser projecten un terreny deshabitat, presidit per una gran esfera com l’astre rei.

Mario García, establert a Barcelona, centra el seu treball artístic en les instal·lacions conceptuals i en explorar noves possibilitats de la llum des d’aproximacions analògiques. Reuneix participacions en festivals d’art efímer des de fa 10 anys, incloent la passada edició de Off Llum Bcn on va crear, també en aquest edifici, una ambient de granja dominat per llums infrarojos.

Amb la col·laboració de BRIDGE 48.

“No Artists, No Creative District” vol ser l’altaveu que reflexiona sobre la transformació del barri del Poblenou, on l’art i la creativitat han estat motors del canvi. La instal·lació simbolitza el que podria ser l’absència d’artistes en la comunitat, destacant la seva importància en la configuració del Districte Creatiu de Barcelona. La instal·lació convida a una reflexió crítica sobre la gentrificació i els desafiaments que enfronten els artistes i creatius en un entorn urbà en constant evolució. L’obra busca generar debat sobre la coexistència i el benefici mutu entre tots els implicats dins el territori.

Com seria el Districte sense Artistes? I els Artistes sense el Districte Creatiu?

LLURIA, marca referent en la il·luminació arquitectònica, s’uneix a Poblenou Urban District i a tots els artistes del Districte Creatiu de Barcelona per reivindicar la importància de la comunitat creativa en la configuració d’espais urbans plens de vida. LLURIA col·labora amb creadors i professionals per oferir solucions lumíniques que transformen entorns, destacant l’arquitectura i la identitat cultural dels espais. Aquesta aliança reafirma el seu compromís amb el talent local i el valor de l’art.

Amb la col·laboració de LoxamHune i Invermik.

“FEEDBACH” explora la naturalesa cíclica del bucle a través d’un mapping immersiu inspirat en el llibre Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter. La instal·lació crea un espai tridimensional mitjançant llum projectada per dos videoprojectors enfrontats. Aquesta llum es reflecteix sobre els visitants, les parets i el fum ambiental, fent visibles els feixos de llum. Els visitants es desplacen entre dos punts de fuga sincronitzats amb el so, mentre el muntatge combina patrons lumínics i sonors que evoquen un diàleg entre estructura i fluïdesa. La llum, en bucles interminables, revela l’harmonia oculta en el caos aparent.

SLIDEMEDIA crea experiències visuals que uneixen art, tecnologia i narrativa. Amb més de 30 anys d’innovació, l’estudi és un referent en disseny multimèdia i instal·lacions immersives. La seva filosofia combina disciplines artístiques amb tecnologia avançada, oferint projectes que destaquen tant per l’excel·lència tècnica com pel seu profund significat. Des del video mapping en espais històrics fins a l’art contemporani en galeries, SLIDEMEDIA redefineix constantment els límits de l’art multimèdia per connectar amb el públic de formes sorprenents.

Amb la col·laboració de Polford i Fluge.

“Circuito Liminal” és una instal·lació de mitjana art que fusiona llum i tecnologia per a explorar la relació entre humans i màquines, inspirada en el moviment cyberpunk. Utilitzant projeccions, làsers, llueixes LED i un antic monitor CRT, l’obra crea un ambient on conviuen l’estètica tecnològica del passat i del present, evocant tant la nostàlgia com una visió del futur incert. Es qüestionen els límits entre l’autonomia humana i la intel·ligència mecànica, convidant l’espectador a reflexionar sobre la fusió entre les nostres vides i els circuits que ens envolten.

BeatMe Lab Studio sorgeix a Barcelona en 2015 com una plataforma de creació multidisciplinària focalitzada en el new media art, el disseny d’il·luminació i l’àmbit audiovisual en totes les seves formes. La nostra missió principal és explorar les nombroses possibilitats que les noves tecnologies ofereixen en l’àmbit artístic. Treballem en el camp de les arts visuals, especialitzant-nos en la creació de vídeo projeccions mapping, explorant noves formes de representació, fomentant la interactivitat i liderant el desenvolupament de tecnologies LED mitjançant pixelmapping, il·luminació DMX i làsers.

Amb la col·laboració de Sugar Sound Rental.

“Zero-Sis:Trenta-Sis” és una experiència immersiva que explora com la llum solar transforma la percepció del temps i l’espai. El públic és convidat a submergir-se en una coreografia de llum que reprodueix diferents moments del dia, evocant la calidesa i textures del sol. La instal·lació convida a reflexionar sobre la influència de la llum en les nostres emocions i en la manera com percebem l’entorn. Amb canvis subtils en la llum i moments de quietud, l’experiència convida els visitants a reconnectar amb el pas del temps, revelant com els elements més quotidians poden convertir-se en eines de contemplació i memòria.

Mercè Lledós i Max Pavia, nascuts a Barcelona a finals dels 90, treballen en la intersecció entre el disseny, l’arquitectura i la creació artística. Fascinats per l’incommensurable magnitud del sol, exploren algunes de les seves particularitats com a leitmotiv.

Amb la col·laboració de Slidemedia.

Les creences personals són percepcions modelades per les nostres experiències, des de vivències positives que reforcen la confiança fins a traumes que limiten la nostra visió. Aquestes conviccions influeixen en les nostres relacions, desafiaments i comprensió del món. El projecte utilitza llums de Parachilna, cadascuna representant una creença personal. Disposades com una constel·lació, formen un autoretrat introspectiu que connecta identitat i creences. En una performance documentada en vídeo, l’artista encén cada llum mentre exprés la creença associada, simbolitzant autoconeixement i transformació. El projecte reflexiona sobre les creences com a mapes mentals que guien emocions, comportaments i perspectives, explorant el seu impacte en la nostra manera d’entendre’ns i relacionar-nos amb el món.

Arale Reartes, nascuda a Barcelona en 1995, és una artista que combina fotografia i vídeo. Després de llicenciar-se en Història de l’Art (2016) i especialitzar-se en Fotografia a Barcelona i Nova York, va treballar en fotografia de moda per a marques com Armani i publicacions com Vogue. La seva obra personal, com Rooms: Pursuit of Home y Coraza: Puesta en el abismo, aborda l’autoretrat com una manera de qüestionar la jerarquia en la fotografia, explorant la dualitat entre fragilitat, imaginació i representació social.

Amb la col·laboració de Parachilna i Modern Obscure Music.

De la col·laboració entre blit. i Razzmatazz neix Pulse, una instal·lació interactiva que reinterpreta visualment l’imaginari col·lectiu del club. La peça trasllada a l’espai públic l’eufòria i la sobreestimulació sensorial que defineixen l’experiència nocturna. Mitjançant un joc dinàmic de visuals i so, Pulse genera un ecosistema en què les persones, en moure’s, deixen un rastre d’espurnes de festes passades, cossos fugaços, llums en moviment com si fossin fragments d’una memòria compartida que només existeix en el moment present.

Res és fix, tot flueix en un estat de distorsió i efervescència, reflectint la naturalesa efímera i col·lectiva de la nit. Com a la pista de ball, l’energia dels uns afecta els altres, creant un ecosistema viu on la festa és una construcció col·lectiva. Tal com passa en una festa, a Pulse l’obra no existeix sense els qui l’habiten, són les persones qui creen aquest escenari viu. La festa no és només el lloc, sinó allò que succeeix entre els cossos, la llum i el so.

blit. neix l’any 2015 com un estudi creatiu especialitzat en tecnologies immersives i interactives. L’objectiu: convertir-se en un estudi de referència en aquest camp i fer dels audiovisuals una experiència significativa i memorable. Una vivència que traspassa les fronteres del convencional, que captiva, inspira i involucra el públic com mai abans.