La Plataforma inaugura la exposición “HEADSPACE”

La Plataforma, galería de arte contemporáneo y estudio de producción, abre sus puertas el próximo 16 de junio a las 19h para presentar la exposición “Headspace”, que mostrará las obras de las artistas Amalia Caputo, Janice Sloane, Eugenia Vargas Pereira y Michelle Weinberg.

“Headspace”, exposición curada por Amalia Caputo, propone tejer a través de la obra de estas cuatro artistas, hilos y enredos conceptuales que develan distintas facetas del proceso mental en el que vivimos en época de post pandemia, crisis ambiental y desasosiego generalizado, producido por los conflictos mundiales en un amplio sentido, desde la pregunta: ¿cómo vemos, sentimos y pensamos el mundo las mujeres?

Los dibujos, pinturas y videos de escenografías o construcciones espaciales imaginarias que presenta Michelle Weinberg, reinterpretan el espacio mental como metáforas lúdicas de las relaciones que entablamos con la idea de lugar.

Janice Sloane presenta un variado rango de piezas que incluyen video, fotografía y dibujo, y en ellos expone dominios cognitivos que están ubicados detrás del escenario, más bien como imágenes recreadas de espacios mentales que visitan y revisitan realidades parciales posibles, y que se activan dinámicamente en el espectador cuando relacionamos los movimientos y las acciones que las obras revelan.

A su vez, la serie Entanglements (Enredos) de Amalia Caputo presenta partes de cuerpos de mujeres en simbiosis visual con veladuras de elementos naturales como algas, cortezas de árbol u hongos, evocando directamente los vínculos internos o imaginativos, en los que se generan los pensamientos arquetípicos en torno a lo natural y los elementos que compartimos.

Y finalmente, cada máscara fotografiada por Eugenia Vargas Pereira en la calle durante las semanas de protestas en Chile (2019) refleja a la vez que encubre la personalidad escondida detrás de cada individuo, buscando destacarse de la “otra” con intencionalidad, separándose de “otras mentes” y otras cuerpas que igualmente, buscan crear unidad social como grupo, pero sin perder su autonomía identitaria.

Extractos del texto curatorial de Amalia Caputo

El próximo jueves 16 de junio a las 18:00 horas la galería invita al público a una charla programada con las artistas previa a la inauguración de la exposición. En la inauguración se contará con la presencia de tres de las artistas que viajan desde Estados Unidos a Barcelona para presentar la exposición.

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SOBRE LAS ARTISTAS 

Amalia Caputo (Caracas, 1964)  

Es una artista visual, escritora de arte y curadora independiente que trabaja en fotografía, video e  instalación, y cuyos intereses giran fundamentalmente en torno a ideas de lo femenino, la construcción de  archivos visuales, la preservación de la memoria, así como el estudio de lo que la fotografía es y las  complejas relaciones humanas con el paisaje y la naturaleza.  

Su obra está representada en las colecciones de Ella Fontanals Cisneros, Miami; Fundación Banco  Mercantil y la Galería de Arte Nacional de Venezuela en Caracas; la Arturo and Liza Mosquera Collection,  Miami International Airport, el Centro de la Imagen en Ciudad de México entre otras.  

Como curadora, ha organizado muestras individuales de Blanca Haddad (2021), Lía Bermúdez (2016),  Bernadette Despujols (2017) y Luis Brito (2015) entre otras. 

Janice Sloane (New York, 1964)  

Es una artista pluridisciplinar que explora fundamentalmente temas en torno al cuerpo y su impermanencia,  transgresiones y transformación.  

Internacionalmente, su obra ha sido mostrada en Ciudad de México, Graz, Austria, Karlsruhe, Alemania,  Tel Aviv, Israel, Atenas, Grecia; entre otros. Su obra forma parte de varias colecciones privadas en New  York, México, así como la Colección C en Vaduz, Lichtenstein y la Neue Galerie en Graz, Austria.  

Eugenia Vargas Pereira (Chillán, Chile, 1949) 

Es una reconocida artista de larga trayectoria multidisciplinar conocida por su obra fotográfica,  instalaciones de video y performances en sobre todo en torno a los temas de género y el entorno natural.  La reflexión de su obra surge a partir de su propia experiencia, de su condición nómada, de lo que guarda  en la memoria y de la necesidad de redefinir la identidad debido a un constante desplazamiento geográfico.  

Su obra se encuentra representada en las colecciones de la Ludwig Forum für Internationale Kunst,  Aachen, Alemania; Santa Barbara Museum of Art, CA; University Art Museum, California State University,  Long Beach; San Antonio Museum of Art, TX; Centro de la Imagen, Ciudad de México; y en numerosas  colecciones privadas en Europa, Los Estados Unidos y América Latina.  

Michelle Weinberg (Brooklyn, 1961) 

Aunque el espacio virtual de la pintura y el dibujo es donde se originan sus proyectos, el cuerpo general  de su obra se ubica entre los territorios de la arquitectura, los espacios interiores y el espacio público. 

Weinberg describe su trabajo como telones de fondo para la actividad humana, en los cuales, juegos de  planos polícromos y patrones desestabilizadores tienden a desafiar las leyes de la física.  

Ha sido comisionada para realizar obras en espacios públicos en ArtBridge en Nueva York, para el Miami  International Airport, el Wolfsonian Museum-FIU en Miami Beach, las oficinas de Facebook, Miami-Dade  County Art in Public Places, City of Tampa, Cultural Council of Jacksonville, FL, entre otras.  

SOBRE LA GALERÍA 

La Plataforma es una galería de arte contemporáneo y estudio de producción que abrió sus puertas a  finales del 2010 en Poblenou en una antigua imprenta, transformando el espacio en una galería y estudio  de producción. 

La galería promueve el trabajo de artistas contemporáneos emergentes y de mediana carrera  especializándose en diferentes disciplinas como la pintura, fotografía, ilustración y multimedia. 

A lo largo de sus once años de trayectoria, La Plataforma ha promovido y producido paralelamente  proyectos de dinamización cultural a través de festivales, circuitos y charlas donde su objetivo fundamental  es acercar el arte al público.  

Headspace se podrá visitar hasta el 9 de septiembre dentro del horario habitual de la galería:

L – 10:00- 14:00 y 15:00- 18:00
M, M, J, V – 10:00- 14:00 y 15:00- 19:00
S – abierto para eventos especiales