El Poblenou Urban District presenta una selección de sus artistas en el Festival Cruïlla 2024

Del 10 al 13 de julio los artistas del Poblenou Urban District han estado creando y compartiendo su arte con el público del Festival Cruïlla 2024. Ha sido una experiencia única de intercambio y creatividad en su máxima expresión!

En el marco de la programación artística del Festival Cruïlla 2024, Poblenou Urban District ha presentado una selección de 10 artistas que tienen una larga trayectoria al Distrito Creativo. Desde el inicio de Poblenou Urban District, la asociación ha contribuido a impulsar y consolidar el tejido creativo y cultural del territorio, teniendo un gran impacto en el desarrollo económico, social y cultural del Distrito y de la Ciudad.

Aleix Font

El punto de partida de esta obra es una cuadrícula, un reflejo del mundo en el cual vivimos, en el cual está todo cuadriculado y compartimentado. Esta se divide en dos partes según una teoría del filósofo Gilles Deleuze, en la que habla del Barroco.

El artista quiere que esta obra sea una reflexión sobre la originalidad del arte. El arte no es lineal, sino que es circular y todo vuelve en su punto donde una vez había estado, la época actual es barroca con el que implica en el ámbito de historia del arte, de filosofía. La representación de un mundo barroco, el recargo, el pliegue.

Aphrodite

Aphrodite siempre hace retratos de mujeres, para visibilizarlas en diferentes ámbitos. En este caso, ha querido recalcar el papel de las mujeres en la música a lo largo de la  historia. Ha querido representar la fusión o la influencia que tienen las grandes divas de  la historia en las de ahora.  Es una forma de conectar, de decir que no importa donde somos ahora musicalmente que todo  viene de las pioneras en la música. Se tiene que continuar respetando y honrando la  influencia que té la historia de la música en el que escuchamos hoy en día.

Asis Percales y Geco

El mural y el cómico participativos diseñados por Asis Percales y Geco, son el reflejo del universo más puro de los dos artistas. Figuras cantante, bailando y pasándolo bien en un ambiente festivo con elementos del festival, pero que también evocan la ciudad de Barcelona y el barrio del Poblenou. Entre los colores y las formas puedes reconocer las figuras que cohabitan en un festival de música, una unión de colores, personas y alegría, la finalidad de las cuales es la diversión. La diversión vivida en el festival pero también la diversión de poder participar en el mural y destapar tu creatividad.

Domini

La obra se centra en el juego entre las sombras y la luz, es una composición tridimensional que utiliza el estudio de la dirección de la luz del sol y de las sombras que crea para dar un aspecto de profundidad palpable a la obra. La tridimensionalidad y los efectos ópticos, creando mediante figuras geométricas un espacio ficticio, pero visualmente real son los pilares de la obra de Domini.

El Dios de los Tres

El mural es un canto lúdico a disfrutar de la música y, en la hora, una explosión de la iconografía, la expresión y los colores característicos del artista. Con una visión vintage, mezclando la técnica de la pintura mural clásica pero también utilizando inteligencia artificial. Es un collage de todas las técnicas, colores, experiencias y sensaciones que conforman su trabajo.

Francisco de Pájaro – Art Is Trash

El Arte es Basura (Art is Trash) creará sus obras al festival utilizando los residuos obtenidos de la basura del público. Creará estas obras efímeras, que se podrán disfrutar solo durando y en el espacio del festival y que quieren ser un reflejo del ambiente mediterráneo, vive y pleno de colores del acontecimiento.

| MEDIANERAS |

La obra forma un cubo, tiene varias caras que forman una parte indispensable la una de la otra. Si se observa desde un punto de vista concreto se forma una caja y una cara, pero todas las partes dependen la una de la otra y a la vez forman una suela. El concepto recalca la individualidad del ser humano, pero a la vez la dependencia de este en la sociedad. Somos seres individuales que vivimos en sociedad y uno no puede existir sin la otra. Ser un mismo pero a la vez formar parte indispensable de una entidad más grande, la sociedad.

Nathalie Rey

El personaje de Pink Bunny nació en la primavera de 2023 y protagonizó primero el cortometraje “Los viajes de Pink Bunny a naciones no tan remotas del mundo” y después la performance “Caged”, dos acciones performativas en las cuales la artista disfrazada de coneja se vuelve contra su voluntad un objeto, en un mundo regido por el consumismo y la espectacularización. El artista, que trabaja principalmente en temas de consumismo y ecología, está muy atenta a desarrollar procesos de producción lo más sostenibles posible. Por lo tanto, el corral inicial será “reciclado” para la nueva instalación y complementado con materiales sencillos como madera y cartón usado.

Paste Up – Rockaxson

El muro de Paste Up (arte sobre papel) en colaboración con el Festival Cruïlla y el artista urbano Rockaxson. Rockaxson preparará Paste Ups, con la técnica del stencil multe capas, además se recolectarán trabajos de artistas residentes en Barcelona, y algunos artistas internacionales que serán de un formato medio, DIN A2 / A3. La idea es hacer un muro tipo collage, donde la superficie a intervenir se llena de carteles artísticos, superponiendo Paste Ups entre sí.

Sònia Toneu

El artista quiere expresar mediante colores muy intensos y vivos la alegría que se experimenta cuando eres a un festival. Para el público es una experiencia de felicidad, de vida y de diversión. El mural es una expresión visual llena de colores y de vida que quiere ser un paralelo al que sentimos estando al Festival Cruïlla.

Queremos agradecer la confianza del Festival Cruïlla en el proyecto del Distrito Creativo, a los artistas que trabajaron con alegría durante los días del Festival y a vosotros, todo el público que nos vino a saludar y se ha interesado en el proyecto de Poblenou Urban District.