Blanca Haddad desafía lo incomprensible con «Esfinges» en La Plataforma
La artista, Blanca Haddad, presenta una propuesta multidisciplinar que utiliza el mito de la esfinge para explorar los límites de la… Más →
Enmarcados en el consumo desaforado impuesto por la posmodernidad y afectados por los síntomas de la llamada “hipercultura”, todos somos en cierta manera “turistas” permanentes. Incapaces de recordar y analizar, navegamos por contextos y disciplinas creativas bajo la exigencia de la multidisciplinariedad. Y el territorio, cada vez más inhóspito, nos va expulsando progresivamente.
En esta mesa redonda conversaremos con Stefanie Herr; Jana Trave y Pablo Ciccarelli (P3 Vitrina) y El Pumarejo: Alex Wellburn sobre las intenciones del artista de hoy y de qué formas se puede recuperar el contacto con el terreno, la realidad, el lugar y la comunidad para no caer en la patológica reproducción del autorretrato.
El artista y/o creativo de hoy vive constantemente “out of context” en un espacio virtual donde imperan el individualismo y el cortoplacismo. Entonces, ¿se ha convertido el arte contemporáneo en algo que sólo es capaz de hablar de sí mismo y de sus dolencias? En la era del ensimismamiento y la sordera colectiva, ¿qué define el “espíritu” del artista? ¿Es posible describir un mundo que realmente no para de acelerar sin tenernos en cuenta?
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