Entrevistes Hace 1 año

Entrevista a Cinta Vidal, autora de la portada del mapa #23 de Poblenou Urban District

Cinta Vidal ha diseñado la portada “White landscape 3” del mapa #23 de Poblenou Urban District, un directorio con más de un centenar de lugares de interés como galerías de arte, museos, centros de creación y estudios de artistas, estudios de diseño y arquitectura, agencias de comunicación y publicidad, estudios de producción y eventos, salas de conciertos, teatros, bares, restaurantes, hoteles y muchos más.

Ilustradora y apasionada del dibujo, la escenografía y la pintura. Vidal se formó en la Escola Massana y en el Taller de Escenografía Castells Planas. Actualmente, expone sus obras y murales en Barcelona, Los Ángeles, Hong Kong, Melbourne, Honolulu y San Francisco. 

Hemos hablado con ella para conocer más a fondo su trayectoria artística, profesional y académica. Además de descubrir los referentes o los simbolismos que se esconden detrás de la portada de la edición #23.

 

  • ¿Cuál fue tu inspiración y qué significa la portada del mapa #23 de Poblenou Urban District? 

La portada del mapa #23 «White landscape 3» forma parte de una exposición titulada «On white» que hice en Hong Kong en marzo de 2018 donde intenté crear espacios con volúmenes blancos que remiten a entornos arquitectónicos. El objetivo es representar de forma simbólica espacios transitados por personas y la manera tan diversa en la que se relacionan.

 

  • ¿Qué destacarías de «White landscape 3»?

En la portada los volúmenes se presentan de forma ordenada. Es decir, son paralelos entre sí, esto remite al orden que podemos encontrar en las calles y edificios de una ciudad. El espacio está ordenado, pero las personas transitan en él con libertad, transgrediendo las leyes de la gravedad. Me gusta la sensación aérea y relajada que transmite. 

 

  • ¿Por qué “White landscape 3”?

La exposición de Hong Kong se titulaba «On white» y los cuadros los titulé en coherencia con el concepto global.

 

  • ¿Cómo empezaste a definir tu estilo? ¿Tienes algún referente? 

Siempre me fascinó el hecho de que compartimos los mismos espacios, pero los vemos y habitamos de formas muy variadas. Por eso siempre juego con la gravedad para representar que podemos estar cerca y lejos al mismo tiempo. En cuanto a referencias, me fascinan los clásicos como Caravaggio o Vermeer, fueron unos grandes maestros de la luz. Asimismo, me alucina el dominio brutal de las leyes de la perspectiva y las ilusiones ópticas de Escher, los personajes perdidos en arquitectura de Hopper y las ambientaciones de Miyazaki para estudio Ghibli.

 

  • ¿Cuáles son tus proyectos actualmente?

Estoy preparando una exposición en Nueva York con Thinkspace Gallery para el próximo octubre. Y en agosto tengo previsto pintar un mural en la fachada de una escuela pública de París.

 

  • ¿Cómo vinculas la escenografía con la ilustración y el arte mural?

Aprendí a pintar a gran escala en el Taller de Escenografía Castells y Planas. Entré a trabajar con 16 años y allí aprendí el oficio de pintar telones para teatro. Lamentablemente, es un oficio que ya casi no existe, pero aprender la técnica de pintar a gran escala me ayudó a pintar murales en la actualidad. Allí trabajé sobre todo la pintura de espacios y arquitectura porque los personajes son los actores y nunca pintábamos personas. Eso me influenció mucho, y a día de hoy sigo centrándome más en los espacios que en retratar personajes concretos.

 

Descubre la comunidad creativa asociada a Poblenou Urban District con el nuevo mapa #23. Lo encontrarás en los espacios asociados y en diferentes lugares de interés de Barcelona. 

También está disponible el mapa online.