Entrevista a Cinta Vidal, autora de la portada del mapa #23 de Poblenou Urban District

Cinta Vidal ha dissenyat la portada “White landscape 3” del mapa #23 de Poblenou Urban District, un directori amb més d’un centenar de llocs d’interès com galeries d’art; museus; centres de creació i estudis d’artistes; estudis de disseny i arquitectura; agències de comunicació i publicitat; estudis de producció i esdeveniments; sales de concerts; teatres; bars; restaurants; hotels i molts més.

Il·lustradora i apassionada del dibuix, l’escenografia i la pintura. Vidal es va formar a l’Escola Massana i al Taller d’Escenografia Castells Planas. Actualment, exposa les seves obres i murals a Barcelona, Los Angeles, Hong Kong, Melbourne, Honolulu i San Francisco.

Hem parlat amb ella per conèixer més a fons la seva trajectòria artística, professional i acadèmica. A més de descobrir els referents o simbolismes que s’amaguen darrere de la portada de l’edició #23.

• Quina va ser la teva inspiració i què significa la portada del mapa #23 de Poblenou Urban District?

La portada del mapa #23 “White landscape 3” forma part d’una exposició titulada “On white” que vaig fer a Hong Kong el març del 2018 on vaig intentar crear espais amb volums blancs que remeten a entorns arquitectònics. L’objectiu és representar de manera simbòlica espais transitats per persones i la manera tan diversa en què es relacionen.

• Què destacaries de la portada “White landscape 3”?

A la portada els volums es presenten de forma ordenada. És a dir, són paral·lels entre ells, això remet a l’ordre que podem trobar als carrers i als edificis d’una ciutat. L’espai està ordenat, però les persones hi transiten amb llibertat, transgredint les lleis de la gravetat. M’agrada la sensació aèria i relaxada que transmet.

• Per què “White landscape 3”?

L’exposició de Hong Kong es titulava “On white” i els quadres els vaig titular en coherència amb el concepte global.

• Com vas començar a definir el teu estil? Tens algun referent?

Sempre em va fascinar el fet que compartim els mateixos espais, però els veiem i habitem de maneres molt variades. Per això sempre jugo amb la gravetat per representar que podem estar a prop i lluny alhora. Pel que fa a referències, em fascinen els clàssics com Caravaggio o Vermeer, van ser uns grans mestres de la llum. Així mateix, m’al·lucina el domini brutal de les lleis de la perspectiva i les il·lusions òptiques d’Escher, els personatges perduts en arquitectura de Hopper i les ambientacions de Miyazaki per a estudi Ghibli.

• Quins projectes tens entre mans ara?

Estic preparant una exposició a Nova York amb Thinkspace Gallery per al pròxim octubre. I a l’agost tinc previst pintar un mural a la façana d’una escola pública de París.

• Com vincules l’escenografia amb la il·lustració i l’art mural?

Vaig aprendre a pintar a gran escala al Taller d’Escenografia Castells i Planes. Vaig entrar a treballar amb 16 anys i allà vaig aprendre l’ofici de pintar telons per a teatre. Lamentablement, és un ofici que ja gairebé no existeix, però aprendre la tècnica de pintar a gran escala em va ajudar a pintar murals. Allà vaig treballar sobretot la pintura d’espais i d’arquitectura perquè els personatges són els actors i mai no pintàvem persones. Això em va influir molt, i avui dia continuo centrant-me més en els espais que en retratar personatges concrets.

Descobreix la comunitat creativa associada a Poblenou Urban District amb el nou mapa #23. El trobaràs als espais associats i a diferents llocs d’interès de Barcelona.

També està disponible el mapa online.