Tallers, xerrades i activitats per a tothom al Poblenou Open Day
Amb motiu de l’Open Day, aquest 10 de maig diversos espais associats a Poblenou Urban District han organitzat una programació… Més →
No et perdis la programació del Windows Art Circuit: el Poblenou Open Day s’omple d’art
El dissabte 10 de maig, Poblenou Urban District celebra la tretzena edició del Poblenou Open Day obrint les portes de més de 50 espais de la Comunitat Creativa.
Durant l’Open Day teniu una cita amb l’art. Aquest any celebrem el desè aniversari del Windows Art Circuit (WAC), el circuit ineludible per als amants de l’art, on es podrà veure en directe la feina de més d’una vintena d’artistes prèviament seleccionats per un jurat format per artistes i professionals de la cultura.
EL SOLAR
Artista emergent amb dues línies de treball principals. Una explora la innocència, la intimitat i el refugi a través d’elements lúdics i absurds, moltes vegades relacionats amb experiències personals. L’altra se centra en els arxius i la memòria, utilitzant els rastres del passat per reflexionar sobre la seva presència continuada, un intent de sostenir allò que està en risc de desaparèixer.
Artista la primera faceta creativa del qual va ser el graffiti. Juntament amb una xarxa de col·laboradors desenvolupa projectes en els àmbits industrial, gràfic i artístic. Ha experimentat amb múltiples disciplines creatives com la fotografia i el tatuatge, però finalment es centra en l’àmbit decoratiu treballant principalment amb aerosols. La seva obra retrata la imaginària del cinema i els còmics, altres de les seves passions.
Juani Bengali és el projecte creatiu d’Ana García López, il·lustradora, dissenyadora i arquitecta actualment resident a Barcelona. Estima els colors vibrants, jugar amb les formes, crear personatges i, a través de l’art, treure somriures.
Plain jein
Plain jein és una muralista, il·lustradora i dissenyadora gràfica nascuda i criada a Barcelona. Durant els últims nou anys ha estat escriptora de graffiti, però els últims tres s’ha centrat més en l’art mural, plasmant les seves il·lustracions i idees estranyes als murs. Li agrada donar veu a temes socials amb un toc d’humor, buscant incomodar i/o reconfortar l’espectador.
Artista xilena l’obra de la qual se centra en allò que es pot crear a partir de recopilacions d’imatges. Aquests “collages pictòrics” reflecteixen i interpreten, mitjançant el llenguatge visual, la idiosincràsia de la nostra societat, congregant i intercomunicant la bellesa dels relats i l’impacte de les imatges de la cultura més plàstica.
Andrés de la Bastida (Kst) és un artista visual equatorià nascut a Galàpagos. Arquitecte de formació, s’ha desenvolupat com a il·lustrador i muralista, explorant la intersecció entre el tradicional i el contemporani.
Konair és un destacat artista urbà de Barcelona, reconegut per la seva icònica representació de polos mossegats en les seves obres. El seu estil fusiona elements del pop-art, surrealisme i graffiti, creant imatges vibrants i plenes de color que adornen els carrers de Barcelona. La seva obra ha contribuït significativament al paisatge urbà de la ciutat, convertint-se en una referència clau de l’art urbà contemporani.
Apassionat per la creativitat visual, enfoca la seva feina en la Street Photography, el Paste-Up i l’art urbà. A través del seu objectiu i intervencions busca capturar l’essència de la ciutat i transformar espais amb una mirada única.
I per celebrar els 10 anys del Windows Art Circuit, participaràn també una sèrie d’artistes convidats:
Aleix Font
A través de composicions que oscil·len entre el minimalisme i la complexitat, aquest artista català investiga la tensió entre el caos i l’estructura, entre l’individual i el col·lectiu, convidant l’espectador a qüestionar com habitem l’espai i construïm significat.
Asis Percales
Il·lustrador i dibuixant nascut a Granada. El seu estil propi és una combinació de les seves dues passions: el dibuix i la natura. Personatges, criatures i elements entre el grotesc i el bell s’entrellacen a les seves obres, generant impacte visual i transmetent sensacions.
Geco
Artista multidisciplinari nascut a Barcelona, especialitzat en el disseny de personatges, l’animació i la il·lustració. Les seves il·lustracions i murals són un reflex colorit directe de la seva passió i frustració amb el món contemporani. La seva obra amaga un missatge reflexiu i no exempt de crítica social, apte per a tots els públics.
El Dios de los Tres
Javier Navarro Romero és un artista multidisciplinari nascut entre Barcelona i Madrid. Li agrada crear imatges, símbols, estètiques i històries des del seu particular món acolorit, vibrant, de tall surrealista i barroc, ple de referències multiculturals i iconografia pop.
No queda tinte
Marina Salazar és artista, dissenyadora, doctoranda i fundadora de No Queda Tinte. Resideix a Barcelona. Enamorada de l’estètica kitsch i de les figuretes de segona mà, la seva obra és provocadora i, en paraules seves, minimalísticament-barroca.
Ricardo Nannini
La seva carrera artística va començar l’any 2009 quan decideix traslladar-se d’Italia a Barcelona, on abandona la seva carrera com a dissenyador i s’introdueix en la vida artística de la ciutat. La narració a les seves obres s’articula al voltant de la reflexió sobre els constructes de la imatge, la convenció i les seves conductes associades, a partir d’elements de la tradició pictòrica, l’imaginari popular o la cultura de masses.
Espais WAC
Vale Wilson – Ibis Styles City Bogatell
Il·lustradora que reflecteix en les seves obres la natura, la música i les dones que admira. Li agrada fusionar elements oposats i jugar amb contrastos i metàfores per crear imatges carregades de força i emoció.
Creto – Hilton Diagonal Mar Barcelona
Artista urbà de Colòmbia. Les seves obres al carrer, realitzades majoritàriament amb esprai i pintura acrílica, combinen elements figuratius i de la natura amb formes abstractes i geomètriques. Es caracteritzen pel seu colorit, la geometria i el detall, que es mesclen amb la simplicitat de les formes.
Fàstic Bombàstic – The Hoxton Poblenou
Col·lectiu format per més de deu creadorxs de còmic i il·lustradorxs. La seva composició canvia, però l’essència es manté: un grup de ments inquietes, de diferents edats, nacionalitats, gèneres i visions del món. Cadascunx ha dissenyat un monstruitx que encarna la seva manera única d’afrontar la realitat, formant un ecosistema creatiu, com passa al Poblenou.
Fotògraf que navega entre l’art i la fotografia comercial sense establir distincions. Amb un ull atent al detall i al color, complementat per una forta visió personal, crea imatges captivadores i honestes en els gèneres de la moda, natura morta, arquitectura i observació quotidiana.
Moonie és una il·lustradora i dissenyadora gràfica xilena. El seu gust pels dibuixos animats, l’art urbà i els còmics l’ha portat a desenvolupar un estil característic, que ha evolucionat des de 2014.
Artista anglesa resident a Barcelona. S’inspira en l’art folklòric mexicà i l’art kawaii japonès per crear una barreja estranya d’escultures i gerros de monstres divertits.
Artista barceloní de caràcter multidisciplinari. Format com a productor audiovisual i graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i la Universitat d’Hamburg. Ha viscut a Anglaterra i Alemanya. Actualment resideix a Barcelona i forma part del col·lectiu Astillero. La seva gran passió és l’experimentació com a forma de descobriment i autodescobriment.
Artista alemanya establerta a Barcelona. Dana combina l’essència del nord amb els colors vibrants i la rica essència del sud. La seva obra ha evolucionat per esdevenir més vívida, expressiva i festiva. Les seves pintures celebren la primavera, permetent a l’espectador associar formes, patrons i colors amb elements naturals.
WALL ART CIRCUIT
Artista multidisciplinari suís-brasiler, establert a Barcelona des de fa més de 20 anys. Treballa amb pintura artística, disseny gràfic i tatuatge.
Amb el nom artístic de RICE, Eduard Sacrest Soy (Olot, 1993) és un artista visual i muralista graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva producció artística se centra principalment en intervencions a l’espai públic mitjançant la tècnica del stencil. RICE utilitza el paisatge com a espai d’acció i llenç per reactivar el focus d’atenció i donar visibilitat als protagonistes dels seus retrats, promovent la reflexió sobre temes com la solitud, la distància o l’amor.
Exposicio Col·lectiva WAC x Van Van
TR3JOART
Artista de Veneçuela que al llarg de la seva carrera ha explorat diversos llenguatges artístics, sempre amb un interès especial en la interacció de l’art amb les persones i els espais públics. Aquesta obra neix del desig de capturar l’essència de la col·laboració i la resiliència. Reinterpreta la tradició dels castellers des d’una perspectiva lúdica i simbòlica, utilitzant belugues com a metàfora de la comunitat, l’adaptabilitat i l’harmonia en moviment. Aquestes criatures, igual que els humans, depenen les unes de les altres per sobreviure i prosperar, reflectint així la filosofia que en la unió hi ha la força.
Artista multidisciplinària txeca resident a Barcelona. La seva pràctica se centra en la il·lustració, el còmic i el disseny gràfic, explorant les interseccions entre aquests camps.
Noelia Audisio (35 anys, Còrdoba, Argentina) és il·lustradora i artista de còmic, creadora de Galiacomics, un projecte autogestionat que explora la identitat, l’amor i la diversitat a través de vinyetes plenes d’emoció. El seu treball, de narrativa no lineal i estil expressiu, dona veu a experiències LGBT+ amb autenticitat i sensibilitat.
Pintora nascuda a Buenos Aires l’any 1986. Va estudiar la Llicenciatura en Arts Visuals amb orientació en Pintura a la Universitat Nacional de les Arts (UNA). Ha complementat la seva formació amb diversos tallers i clíniques amb artistes com Silvana Lacarra, Margarita Garcia Faure i Kekena Corvalán.
