La Plataforma presenta THE LAB, una mostra col·lectiva que dialoga entre la figuració i l’abstracció

La Plataforma, galeria d’art contemporani i estudi de producció, presenta THE LAB, una exposició col·lectiva d’una selecció de més de 10 artistes.

Els treballs que pots veure en aquesta mostra dialoguen entre la figuració i l’abstracció i reflecteixen diferents realitats del paisatge cultural mentre experimenten amb l’espai. Hi trobaràs peces que van des d’un píxel i litografies en gran format, cartons intervinguts i col·leccionats com a cromos fins a fotografies d’escultures seriades i bodegons amb referències pop.

La galeria va presentar aquesta col·lectiva el passat 6 de juliol i estarà oberta al públic fins al 28 de juliol, i novament del 28 d’agost al 7 de setembre. L’horari d’estiu és de dilluns a dijous de 10 h a 14 h i de 15 h a 19 h i els divendres de 10 h a 14 h i de 15 h a 18 h.

Aquesta és una oportunitat per acostar-te fins a La Plataforma i conèixer els artistes que formen part de la galeria.

Aleix Font Arroyo

Desenvolupa obra personal des del 2003. Els primers anys ho realitza sota el prisma de l’experimentació i sensibilitat cap al món de l’expressió artística. No és fins al 2014 que aprofundeix la pràctica artística i es comença a relacionar amb l’art des del punt de vista de l’ofici.

Blanca Haddad

Artista multidisciplinària que abasta pintura, poesia i videoart. Hi barreja contingut autobiogràfic amb testimonis de caràcter social. A les seves pintures – com en els seus poemes–, ens parla de l’amor, de l’angoixa, del desig, del cos, de la ràbia, del fet de ser dona, de l’animalitat, la sexualitat, de l’ésser migrant i sobre les complexitats de la psique.

Francisco Denegri

El tema principal de la seva obra és la disciplina pictòrica, la seva apreciació i la seva percepció i el desenvolupament dels gèneres clàssics del retrat i el bodegó. L’artista posa el focus en la plasticitat representable dels objectes, traduïble a obra d’art. Aquesta traducció té lloc a través de la representació, pel qual cosa la composició i aplicació de la tècnica fa que l’obra parli més de si mateixa que de l’objecte representat.

Jorge Stasny

El procés creatiu és intuïtiu i utilitza la seva capacitat de síntesi per convertir idees complexes en icones. L’interès per les imatges sincrètiques i la metodologia van acompanyats d’un ús racional del color que busca captar l’atenció de l’observador i generar un contrast equilibrat.

Juan Pablo Quintero

El diàleg entre tradició i tecnologia són característiques del seu treball. Per a ell, l’ús de les tècniques avançades de fabricació són una eina més que deixa anar les seves necessitats d’expressió.

Marina Salazar

Treballa a partir de l’objectelogia a través de figures de porcellana de segona mà com a eines de recerca i contenidors de poder. A través del hackeig, transforma aquests objectes passius i fràgils en bombes actives que catapulten missatges. Una activista de la reutilització dels “pongos”, que uneix la iconografia, la crítica, la consciència social i l’humor com a lubricant a cadascuna de les seves obres.

Riccardo Nannini

Té un estil madur i la narració a les seves obres s’articula al voltant de la reflexió sobre els constructes de la imatge, la convenció i les seves conductes associades a partir d’elements de la tradició pictòrica, l’imaginari popular o la cultura de masses.

Sasha Sime

Com a artista plàstic, treballa principalment l’abstracció mitjançant objectes, textures, formes, volums i diversos materials. La descomposició de les superfícies i el redisseny, influenciat per la motivació irracional i emocional, culmina en la creació de peces que exploren els components emocionals de l’art i de la cultura visual de la societat contemporània.

Stefanie Herr

La seva obra es distingeix per fusionar l’escultura i la fotografia en un llenguatge innovador, on la fotografia, abans aferrada al pla, surt en conquesta de l’espai. Més recentment, també ha estat desenvolupant objectes que abandonen la idea de la pell fotogràfica i abracen una estètica més minimalista en ser realitzades únicament en paper blanc.

Xavier Rosales Ico

La seva obra plàstica més recent, que es caracteritza per un impuls minimalista i sobri, tracta sobre la construcció de la identitat i la percepció i s’articula mitjançant diferents tècniques, sobre les quals destaquen la pintura i la litografia.