La propuesta del mural parte de la representación de una niña alienígena comiendo un helado. La pieza plantea una visión de la mujer del futuro: libre, curiosa y abierta a infinitas posibilidades. La escena transmite una actitud espontánea, despreocupada y segura ante el mundo. A partir de esta imagen, la obra invita a imaginar nuevas formas de explorar, habitar y reinterpretar la realidad, sin miedo y con una mirada abierta al cambio y a todo lo que aún está por venir.

Vale Wilson es una ilustradora con más de diez años de experiencia en diseño textil para marcas reconocidas a nivel mundial. Sus proyectos personales abarcan la ilustración, la pintura, los murales y el tatuaje. En su obra explora la figura femenina, la naturaleza y la música, con un énfasis especial en los contrastes y las metáforas, creando imágenes que transmiten fuerza y emoción.

Vale Wilson fue artista participante del Windows Art Circuit (WAC), un circuito anual impulsado por Poblenou Urban District que permite al público experimentar en directo el proceso de creación de arte mural y plástico en espacios no convencionales.

En un momento en el que la vivienda ocupa un lugar central en el debate sobre nuestras ciudades, la obra invita a reflexionar sobre qué significa realmente sentirse en casa. La estructura central puede entenderse como un refugio, un escenario o un límite, construyendo un espacio de encuentro donde la idea de hogar va más allá de un lugar físico y se convierte en una experiencia compartida.

I MEDIANERAS I es un dúo artístico formado por Vanesa Galdeano, arquitecta, y Analí Chanquía, licenciada en Bellas Artes, dos artistas argentinas residentes en Barcelona. Desde 2015 trabajan conjuntamente desarrollando intervenciones de arte público.

Centradas en la relación entre comunidad, arquitectura y espacio urbano, su nombre hace referencia a las paredes medianeras y refleja su manera de entender el arte como una herramienta de encuentro y transformación colectiva.

I MEDIANERAS I fueron artistas participantes en el Windows Art Circuit (WAC), un circuito anual impulsado por Poblenou Urban District que permite al público experimentar en directo el proceso de creación de arte mural y plástico en espacios no convencionales.

Este mural se inspira en el capítulo de Lilliput de Los viajes de Gulliver y reinterpreta el relato desde un imaginario onírico y contemporáneo. La composición representa a una pequeña ratoncita dormida durante el festival, inmersa en un sueño en el que las proporciones se alteran: ella se convierte en una figura gigantesca mientras todo lo que la rodea adopta una escala diminuta.

Plain Jein es una muralista, ilustradora y diseñadora gráfica nacida y criada en Barcelona. Durante los últimos nueve años ha sido escritora de grafiti, aunque en los tres últimos se ha centrado especialmente en el arte mural, trasladando sus ilustraciones e imaginarios singulares a los muros de la ciudad. Su obra da voz a cuestiones sociales desde una mirada cargada de humor y referencias a la cultura pop, buscando incomodar y/o reconfortar al espectador.

Plain Jein fue artista participante del Windows Art Circuit (WAC), un circuito anual impulsado por Poblenou Urban District que permite al público experimentar en directo el proceso de creación de arte mural y plástico en espacios no convencionales.

La obra captura un instante cotidiano e íntimo propio del hogar, ofreciendo un espacio de pausa y contemplación. Sus siluetas y el fuerte contraste entre luz y sombra permiten una lectura clara desde la distancia, mientras que de cerca emergen nuevas capas pictóricas. Los pájaros y las plantas evocan hogar, pertenencia, diversidad y juego.

Andrés de la Bastida (Kst) es un artista visual ecuatoriano nacido en Galápagos. Arquitecto de formación, se ha desarrollado como ilustrador y muralista, explorando la intersección entre lo tradicional y lo contemporáneo. Fundador del estudio En Llamas en Quito, trabaja de forma independiente en la creación artística.

KST fue artista participante del Windows Art Circuit (WAC), un circuito anual impulsado por Poblenou Urban District que permite al público experimentar en directo el proceso de creación de arte mural y plástico en espacios no convencionales.

Habitar el fragment toma la idea de la casa y la pone en movimiento: un espacio vivo que nunca está terminado. Con formas y colores abstractos inspirados en el Mediterráneo, la obra se despliega en telas suspendidas que ocupan el espacio y lo hacen respirar. El viento lo activa todo y la pieza cambia constantemente, como si la casa se estuviera construyendo en directo. La casa, más que un lugar establecido, es un paisaje en constante transformación.

Sònia Toneu estudió Historia del Arte, Diseño Gráfico y Gestión Artística, y cursó un Máster en Prácticas Artísticas. También se formó en la Escuela Massana de Barcelona y en la Universitat Oberta de Catalunya, donde completó sus estudios en artes. A través de la pintura, la instalación y los medios digitales, explora la abstracción y crea nuevos mundos que nos invitan a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Sònia Toneu es una artista representada por La Plataforma, galería de arte contemporáneo y estudio de producción creativa. La galería colabora con artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un espacio dedicado a la difusión y promoción del arte contemporáneo. Además, ha participado en la comisaría y selección de los artistas de esta edición de Cruïlla Arts.

En esta obra, la idea de casa se desmonta y se expande: deja de ser un espacio cerrado para convertirse en una superficie abierta y sin límites. El proyecto de Aleix Font parte de la cuadrícula como punto de partida: orden y estructura, pero también juego y espontaneidad. A partir de ahí, crea espacios abiertos y habitables que invitan a entrar y hacerlos propios, con instalaciones que también se construyen a través de la mirada de quienes las habitan.

Aleix Font es un artista que explora el espacio, el vacío, las fronteras y la identidad. A través de composiciones que se sitúan entre el minimalismo y la complejidad, investiga la tensión entre el caos y la estructura, lo individual y lo colectivo, invitando al espectador a cuestionar cómo habitamos el espacio y construimos significado.

Aleix Font es un artista representado por La Plataforma, galería de arte contemporáneo y estudio de producción creativa. La galería colabora con artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un espacio dedicado a la difusión y promoción del arte contemporáneo. Además, ha participado en la comisaría y selección de los artistas de esta edición de Cruïlla Arts.

En la obra Simbiosi, Aymar juega con la idea de la casa como un espacio que se mueve y se transforma. Dos estructuras, una de madera y otra de hierro, se fusionan y conviven, como si fueran dos casas compartiendo un mismo espacio. Una propuesta que habla de convivencia, de mezcla y de cómo habitamos la ciudad. Dos casas que conviven, encajan y se transforman.

Ricard Aymar es un artista que trabaja principalmente la escultura, el dibujo y la fotografía. Sus obras, reflejo de su gran sensibilidad y de un inquietante lenguaje poético, plasman un universo en el que el artista navega por un mundo de sueños, descontextualizando figuras y reubicándolas para crear «no lugares» donde reflexiona sobre la existencia.

Ricard Aymar es un artista representado por La Plataforma, galería de arte contemporáneo y estudio de producción creativa. La galería colabora con artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un espacio dedicado a la difusión y promoción del arte contemporáneo. Además, ha participado en la comisaría y selección de los artistas de esta edición de Cruïlla Arts.

Alberto León es un artista de street art y pop art que transforma muros, lienzos y espacios urbanos en experiencias visuales llenas de energía, color y reflexión. Su obra combina mensajes positivos con imágenes provocadoras que invitan a mirar más allá, cuestionar la realidad y descubrir nuevas perspectivas.

Mediante la técnica del paste-up y la intervención en el entorno, la obra de Alberto León establece puentes entre la escena musical contemporánea y el lenguaje de la calle. La serie está compuesta por seis murales dedicados a distintos artistas del cartel: Yami Safdie, Lecocq, Alizz, Greta, David Byrne y Rigoberta Bandini, conectando el arte urbano con la experiencia del festival.

Alberto León fue artista participante del Windows Art Circuit (WAC), un circuito anual impulsado por Poblenou Urban District que permite al público experimentar en directo el proceso de creación de arte mural y plástico en espacios no convencionales.