La proposta del mural parteix de la representació d’una nena alienígena menjant un gelat. La peça planteja una visió de la dona del futur: lliure, curiosa i oberta a infinites possibilitats. L’escena transmet una actitud espontània, despreocupada i segura davant del món. A partir d’aquesta imatge, l’obra convida a imaginar noves maneres d’explorar, habitar i reinterpretar la realitat, sense por, amb una mirada oberta al canvi i al que encara està per venir.

Vale Wilson és una il·lustradora amb més de deu anys d’experiència en disseny tèxtil per a marques reconegudes a escala mundial. Els seus projectes personals abasten la il·lustració, la pintura, els murals i el tatuatge. En la seva obra explora la figura femenina, la natura i la música, amb un èmfasi especial en els contrastos i les metàfores, creant imatges que transmeten força i emoció.

Vale Wilson va ser artista participant del Windows Art Circuit (WAC), un circuit anual impulsat per Poblenou Urban District que permet al públic experimentar en directe el procés de creació d’art mural i plàstic en espais no convencionals.

En un moment en què l’habitatge ocupa un lloc central en el debat sobre les nostres ciutats, l’obra convida a reflexionar sobre què significa realment sentir-se a casa. L’estructura central pot entendre’s com un refugi, un escenari o un límit, construint un espai de trobada on la idea de llar va més enllà d’un lloc físic i es converteix en una experiència compartida.

I MEDIANERAS I és un duet artístic format per Vanesa Galdeano, arquitecta, i Analí Chanquía, llicenciada en Arts, dues artistes argentines residents a Barcelona. Des de 2015 treballen conjuntament desenvolupant intervencions d’art públic. Centrades en la relació entre comunitat, arquitectura i espai urbà, el seu nom fa referència a les parets mitgeres i reflecteix la seva manera d’entendre l’art com una eina de trobada i transformació col·lectiva.

I MEDIANERAS I van ser artistes participants en el Windows Art Circuit (WAC), un circuit anual impulsat per Poblenou Urban District que permet al públic experimentar en directe el procés de creació d’art mural i plàstic en espais no convencionals.

Aquest mural s’inspira en el capítol de Lilliput d’Els viatges de Gulliver i reinterpreta el relat des d’un imaginari oníric i contemporani. La composició representa una petita rateta adormida durant el festival, immersa en un somni en què les proporcions s’alteren: ella es converteix en una figura gegantina mentre tot allò que l’envolta adopta una escala diminuta.

Plain Jein és una muralista, il·lustradora i dissenyadora gràfica nascuda i criada a Barcelona. Durant els últims nou anys ha estat escriptora de grafiti, tot i que en els darrers tres s’ha centrat especialment en l’art mural, traslladant les seves il·lustracions i imaginaris singulars als murs de la ciutat. La seva obra dona veu a qüestions socials des d’una mirada carregada d’humor i referències a la cultura pop, buscant incomodar i/o reconfortar l’espectador.

Plain Jein va ser artista participant del Windows Art Circuit (WAC), un circuit anual impulsat per Poblenou Urban District que permet al públic experimentar en directe el procés de creació d’art mural i plàstic en espais no convencionals.

L’obra captura un instant quotidià i íntim propi de la llar, oferint un espai de pausa i contemplació. Les seves siluetes i el fort contrast entre llum i ombra permeten una lectura clara des de la distància, mentre que de prop emergeixen noves capes pictòriques. Els ocells i les plantes evoquen llar, pertinença, diversitat i joc.

Andrés de la Bastida (Kst) és un artista visual equatorià nascut a Galápagos. Arquitecte de formació, s’ha desenvolupat com a il·lustrador i muralista, explorant la intersecció entre el tradicional i el contemporani. Fundador de l’estudi En Llamas a Quito, treballa de manera autònoma en la creació artística.

KST va ser artista participant del Windows Art Circuit (WAC), un circuit anual impulsat per Poblenou Urban Districtque permet al públic experimentar en directe el procés de creació d’art mural i plàstic en espais no convencionals.

Habitar el fragment agafa la idea de casa i la fa moure: un espai viu, que no està mai acabat. Amb formes i colors abstractes inspirats en el Mediterrani, l’obra es desplega en teles suspeses que ocupen l’espai i el fan respirar. El vent ho activa tot i la peça va canviant constantment, com si la casa s’estigués construint en directe. La casa, més que un lloc establert, és un paisatge que es va transformant.

Sònia Toneu va estudiar Història de l’Art, Disseny Gràfic i Gestió Artística, i ha cursat un Màster en Pràctiques Artístiques. També es va formar a l’Escola Massana de Barcelona i a la Universitat Oberta de Catalunya, on va completar els seus estudis en arts. A través de la pintura, la instal·lació i els mitjans digitals, explora l’abstracció i crea nous mons que ens conviden a mirar la realitat des d’una altra perspectiva.

Sònia Toneu és una artista representada per La Plataforma, galeria d’art contemporani i estudi de producció creativa. La galeria col·labora amb artistes nacionals i internacionals, oferint un espai dedicat a la difusió i promoció de l’art contemporani. Ha participat en la curadoria i selecció dels artistes d’aquesta edició Cruïlla Arts.

En aquesta obra la idea de casa es desmunta i s’estén: deixa de ser un espai tancat per convertir-se en una superfície oberta i sense límits. El projecte d’Aleix Font parteix de la quadrícula com a punt de partida: ordre i estructura, però també joc i espontaneïtat. A partir d’aquí, crea espais oberts i habitables que conviden a entrar-hi i fer-los teus, amb instal·lacions que es construeixen també amb la mirada de qui les habita.

Aleix Font és un artista que explora l’espai, el buit, les fronteres i la identitat. A través de composicions entre el minimalisme i la complexitat, investiga la tensió entre el caos i l’estructura, l’individual i el col·lectiu, convidant l’espectador a qüestionar com habitem l’espai i construïm significat.

Aleix Font és un artista representat per La Plataforma, galeria d’art contemporani i estudi de producció creativa. La galeria col·labora amb artistes nacionals i internacionals, oferint un espai dedicat a la difusió i promoció de l’art contemporani. Ha participat en la curadoria i selecció dels artistes d’aquesta edició de Cruïlla Arts.

A l’obra Simbiosi, Aymar juga amb la idea de la casa com un espai que es mou i es transforma. Dues estructures, una de fusta i una de ferro, es fusionen i conviuen, com si fossin dues cases compartint un mateix espai. Una proposta que parla de convivència, de barreja i de com habitem la ciutat. Dues cases que conviuen, s’encaixen i es transformen.

Ricard Aymar és un artista que treballa principalment l’escultura, el dibuix i la fotografia. Les seves obres, reflex de la seva gran sensibilitat i d’un inquietant llenguatge poètic, plasmen un univers en què l’artista navega per un món de somnis, descontextualitzant figures i reubicant-les per crear «no-llocs» des d’on reflexiona sobre l’existència.

Ricard Aymar és un artista representat per La Plataforma, galeria d’art contemporani i estudi de producció creativa. La galeria col·labora amb artistes nacionals i internacionals, oferint un espai dedicat a la difusió i promoció de l’art contemporani. A més, ha participat en la curadoria i la selecció dels artistes d’aquesta edició de Cruïlla Arts.

Alberto León és un artista de street art i pop art que transforma murs, llenços i espais urbans en experiències visuals plenes d’energia, color i reflexió. La seva obra combina missatges positius amb imatges provocadores que conviden a mirar més enllà, qüestionar la realitat i descobrir noves perspectives.

Mitjançant la tècnica del paste-up i la intervenció en l’entorn, l’obra d’Alberto León estableix ponts entre l’escena musical contemporània i el llenguatge del carrer. La sèrie està composta per sis murals dedicats a diferents artistes del cartell: Yami Safdie, Lecocq, Alizz, Greta, David Byrne i Rigoberta Bandini, connectant l’art urbà amb l’experiència del festival.

Alberto León va ser artista participant del Windows Art Circuit (WAC), un circuit anual impulsat per Poblenou Urban District que permet al públic experimentar en directe el procés de creació d’art mural i plàstic en espais no convencionals.