
Descobreix les iniciatives del Poblenou Urban District al festival Cruïlla
El festival Cruïlla torna aquest juliol per celebrar la seva 15a edició reforçant el seu vincle amb Barcelona. El festival… Més →
Us presentem a tots els artistes que participen en la 8a edició del Windows Art Circuit / WAC, un circuit que permet al públic experimentar en directe el procés complet de creació de l’art mural sobre suports no convencionals, reclamant els carrers i recuperant els espais en desús com a àrees d’alt valor cultural.
En aquesta edició podreu gaudir d’una quarantena d’artistes especialment seleccionats que treballen diferents disciplines com la fotografia, la il·lustració, la pintura i l’art mural.
Consulta les seves localitzacions aquí.
Nascuda a Bielorússia, Alessandra va començar la seva trajectòria artística a una escola d’art. Va treballar com a dissenyadora de moda, però, també es va dedicar a treballar amb pintura a l’oli. Mentre dissenyava la roba va descobrir que moltes dones no accepten el seu cos i els canvis naturals que s’hi produeixen. La societat en conjunt ens imposa un gran nombre d’estereotips i ens obliga a complir “l’estàndard de bellesa”. Aquests pensaments fan que Alessandra deixi el disseny de moda i es dediqui completament a l’art.
Alessiainart és artista visual i muralista xilena. Les seves obres pretenen jugar amb la percepció de l’espectador mitjançant elements geomètrics i transicions de color.
Aleix Font Arroyo, més conegut com Rata Con Corbata, és un artista de Sabadell llicenciat en Belles Arts que a més de treballar en projectes creatius personals, acompanya adolescents en el procés d’experimentació plàstica.
Nascut a Granada, actualment viu a Barcelona. Al llarg de la seva vida ha compaginat les seves dues passions, el dibuix i la natura, donant origen a un estil propi. A la seva obra s’entremesclen personatges i criatures, els quals apareixen representats entre la lletjor i la bellesa.
Riccardo Nannini a.k.a. Cane es va formar a Milà en el camp del disseny i la moda. Les seves obres reflecteixen les contradiccions del nostre present a través de situacions que l’artista observa al seu voltant i en què, sovint, un detall aparentment innocu ens transporta del que és quotidià a allò excepcional i absurd.
Creto és un artista urbà originari de Bogotà, Colòmbia, nascut l’any 1988. Va estudiar Disseny Gràfic a la seva ciutat natal, on va començar a pintar els seus primers murals al costat del col·lectiu UMS Crew, abans de traslladar-se a Madrid per continuar amb el seu projecte personal de muralisme.
Dana Diesendorf és una artista alemanya amb arrels a Letònia. Estudia Belles Arts a la Universitat de Barcelona, i planeja quedar-se aquí després dels seus estudis i continuar desenvolupant la seva carrera com a artista. Va fer la seva primera exposició grupal l’estiu passat i al juny presentarà una col·laboració amb un altre artista.
Fa set anys que treballa com a tatuadora. Construeix obres de cartó i utilitza materials d’embolcall de les botigues on solia comprar. Li encanten els gràfics, les línies abstractes com a mapes de profunditat, i les enormes flors còsmiques. La seva idea és que la natura s’integri al món modern, de vegades a través d’imatges a la ciutat o de material reciclat.
Pablo de Dominicis, conegut com a Domini, és un artista nascut a Veneçuela que busca donar-ne una sensació de profunditat a través de figures geomètriques abstractes.
Javier Navarro Romero, conegut com El Dios de los Tres, va néixer a Almeria i és artista, il·lustrador i creatiu. Ara viu entre Madrid i Barcelona, encara que no té por de moure’s a qualsevol altre destí que suposi nous desafiaments artístics i nous projectes professionals.
Emma Llorente Palacio neix a Barcelona i s’inicia a l’art de la ceràmica en una exploració autodidacta, que amplia altres tècniques i materials. El fang, la fusta, la fabricació digital, el dibuix, la cera o el metall articulen un univers de possibilitats unides per una sensibilitat comuna. La seva aposta resideix en la investigació material com a espai de transformació i comprensió dels nostres cossos físics, psíquics i emocionals en relació amb un cos col·lectiu que ens uneix i ens conforma.
“Perquè és un plaer representar els instints més baixos amagats en les seves contradiccions, ingenuïtat, religió i violència” amb aquesta frase Eva Alonso presenta el seu treball. Un exercici que transforma el dibuix i la pintura en una acció ràpida, gairebé frenètica, que pretén atrapar l’energia tensa dels personatges i materialitzar el seu somriure estirat.
Eva Michalcakova va obtenir la seva llicenciatura en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, on es va especialitzar en Pintura. Compte també amb un Diploma de tècnica superior d’arts aplicades al mur.
Fernando és argentí i pinta des que és petit. Entén la pintura com a mitjà per canviar el món, i veu la bellesa com el pont entre el món sense forma i amb forma. La bellesa com a manifestació necessària de les idees creatives per impactar veritablement l’esperit i els cors de les persones.
L’artista Emanuela Frisari va néixer a Itàlia i veu la interdisciplinarietat com a motor creatiu d’experiències íntimes amb col·lectiu potencial. Actualment cursa un màster en Cultura Digital i Mitjans Emergents a la Universitat Pompeu Fabra, centrat en l’estudi de les narratives digitals, les plataformes emergents i les experiències virtuals relacionades a l’entorn museogràfic i artístic. Constantment buscant activitats que fomentin la imaginació i l’expressió artística, es dedica a la dansa contemporània i al teatre.
Artista multidisciplinari nascut a Tijuana amb residència a Barcelona. Llicenciat en disseny gràfic per la Universitat La Salle a Mèxic i titulat amb el diploma d’Il·lustració Creativa a EINA. És hàbil en diferents branques tècniques i creatives que l’han ajudat a desenvolupar un estil versàtil, barrejant diferents mitjans manuals i digitals.
Geco és un il·lustrador, animador i dissenyador de personatges, fundador de Wide Frame Studio, un estudi d’animació centrat en l’entreteniment infantil. La seva passió per l’animació li ha donat l’oportunitat de poder treballar per a clients internacionals com Nickelodeon, France TV, Javier Mariscal, TVE i TV3, entre d’altres.
Es presenta com a príncep del seu univers, dissenyador i il·lustrador. Amateur, somiador i mutant per convenciment, fa feines per a clients, amics i per diversió.
Lisa Rubin és una artista hispanoamericana que actualment resideix a Barcelona. La seva pràctica artística inclou obres de tècnica mixta sobre llenç, instal·lacions de pis i intervencions en entorns urbans i rurals. El treball de Lisa està impulsat per moltes de les grans preguntes sense resposta, com la connexió ment-cos o els orígens de la vida mateixa.
Cal mirar el món amb ulls de sorpresa. Això li va permetre a l’artista Luisa Maria Rios Gardea, arquitecta i il·lustradora mexicana, més coneguda com a LULARI, endinsar-se en la il·lustració quan va aterrar a Barcelona. La seva obra gràfica juga amb el pas del temps, el minimalisme i l’elegància, aconseguint un estil propi. Li agrada experimentar amb les capes, el collage i el buit.
Malpegados va néixer a Xile i després d’estudiar direcció d’art comença a fer els primers murals. El 2015 es muda a París on treballa com a director artístic i comença els seus primers projectes a Europa. Des del 2017 es troba a Barcelona.
Marcos Peinado va néixer a Barcelona el 1976 on va residir, treballar i té el seu estudi al barri del Poblenou. A finals dels noranta va cursar la carrera de Belles Arts a la Universitat de Barcelona especialitzant-se en disseny i pintura. Des d’aleshores, en el seu dia a dia, combina ambdós vessants a nivell laboral i artístic.
Les intervencions que fa Margalef habitualment es basen en un estudi del context d’aquesta arquitectura: context històric, social, interacció amb el seu habitant. Aquests conceptes se sintetitzen i es tradueixen en un llenguatge gràficament abstracte, buscant ampliar els límits de l’espai.
Marina Salazar, artista, dissenyadora, doctoranda i fundadora de No Queda Tinte. Compagina el seu estudi i taller amb la docència en grau i màsters a la Universitat Bau d’Arts i Disseny de Barcelona. Una activista de la reutilització dels objectes, que uneix la iconografia, la crítica, la consciència social i l’humor a cadascuna de les seves obres.
Marzia va néixer a Milan i viu a Barcelona des de fa més de 10 anys. Apassionada per la il·lustració i el disseny gràfic, li agrada punxar música dels anys 90 i techno, està aprenent a tatuar i té un petit gosset que es diu MR. PINK. Sí, com l’oncle de Reservoir Dogs!
Muchacha pinta, dissenya o canta a la dutxa, però de professió és dissenyadora gràfica. Barcelonina i curiosa de tot allò que porti com a cognom “creativitat”. Tot i haver treballat sempre al camp del disseny actualment està buscant la comunió perfecta entre aquesta disciplina i la il·lustració. Deixant de base la fascinació pel color i la pintura, per defecte de fàbrica, a les seves obres sempre hi ha un toc gràfic, d’humor i d’amor.
Mykola Kornilov és un artista ucraïnès resident a Espanya. El seu mètode artístic és una cerca constant. Treballa amb diverses manifestacions de les arts visuals, utilitzant l’experiència adquirida per complementar i enriquir cadascuna. El seu treball inclou pintura, il·lustració, disseny d’exposicions i interiors, arquitectura, fotografia, art digital i projectes de recerca.
Meri és una il·lustradora, muralista i dissenyadora nascuda a Barcelona. Durant els darrers nou anys ha estat escriptora de graffiti, però recentment s’ha enfocat més en l’art mural i en les seves il·lustracions al mur. Li agrada plasmar i donar veu a temes reivindicatius, amb un toc d’humor, que creïn incomoditat per a alguns, però altres s’hi veuran identificats.
Pol Pintó va néixer a Barcelona el 1993, on viu actualment. Va estudiar Art i Disseny al Centre Universitari EINA i va participar a la TSS (Londres) el 2019. Actualment es troba en residència al Centre d’Art Contemporani Piramidón. La seva feina ha estat reconeguda pels Premis Laus, l’Escola de Disseny de Catalunya i Arts-FAD, entre d’altres.
Ramón Paris és il·lustrador i animador i part del seu treball està dedicat a la realització de llibres àlbum per a literatura infantil. Irma Borges és narradora i escriptora autora de “La falda morada de Leo”.
Sejal Parekh és una artista emergent i multidisciplinària que viu entre Barcelona i Londres. La seva pràctica es basa en l’escultura, fent intervencions i instal·lacions específiques de lloc a gran escala, que inclouen treballs audiovisuals i sonors. Graduada en Belles Arts per la Winchester School of Art del Regne Unit, ha estat artista resident a Tangent Projects des de l’any 2020.
Silvia Bardani és una pintora nascuda a Assís, la ciutat on es troben art i espiritualitat. El seu estil és una combinació de pop-art i street-art abstracta. El seu art afegeix mil capes i elements com si fossin el resultat de molts codis diferents, i interpreta la realitat des de molts punts de vista.
Silvia Ospina és una artista i dissenyadora colombiana. Va aprendre a pintar i dibuixar quan era nena i després d’estudiar disseny gràfic i treballar en camps com la il·lustració, el tèxtil, el disseny de marca i la fotografia, va descobrir a l’art mural la seva nova passió. Si bé el seu estil es caracteritza per utilitzar elements botànics i figuratius de caràcter clàssic, la seva experiència prèvia en el camp del disseny gràfic té una clara influència en alguns dels seus treballs més artístics.
Flor i Pauli són dues dissenyadores argentines que es van conèixer a la universitat a Buenos Aires i es van retrobar d’aquesta banda del món. Studio Arde neix com a resultat d’aquest retrobament i de les seves ganes de divertir-se treballant amb allò que més els agrada… dissenyar i il·lustrar! Studio Arde és la forma que van adoptar per a un horitzó il·limitat. L’espai on materialitzen les seves visions i inquietuds sobre l’art, el disseny, la música, la cultura urbana… i mil coses més que les inspiren.
Eduard Novellas i Eduard Casademont o també anomenats El Taller dels Edus.
Vitamyna és una dissenyadora gràfica i il·lustradora italiana molt versàtil. La seva carrera va començar el 2005 treballant per a diverses empreses per seguir el 2013 com a freelance encarregant-se de molts projectes d’il·lustració, còmic, animació i disseny gràfic. Actualment realitza també caricatures personalitzades i en viu.
Graduat en il·lustració per l’Escola d’Art i Superior de Llotja de Barcelona, Vito Thiel és fundador del Fanzine “Argo fanzine”, dedicat a la literatura, el còmic i la il·lustració. Des del 2016 col·labora com a dissenyador gràfic i il·lustrador en entitats culturals mitjançant la realització de cartelleria, flyers i anuncis per a premsa.
Fotògrafa nascuda a Tenerife que ha participat en nombroses campanyes publicitàries com a directora d’art. Ella creu que tot té bellesa i intenta reflectir l’espontaneïtat del moment i de les persones. Les seves fotografies han estat publicades en diversos mitjans de comunicació i revistes.
Yoshihito Suzuki és un artista visual japonès establert a Barcelona. Moltes vegades pren inspiracions dels problemes mediambientals, tant el canvi climàtic com l’extinció massiva actual, i ho expressa mitjançant l’aplicació de patrons de dibuixos orgànics sobre objectes quotidians, la representació al·legòrica amb la combinació de símbols (pictogrames), etc.
Marta Montes i Enric Saiz, amb formació en Belles Arts, Interiorisme i Disseny Industrial, creen 27 Lletres fa 11 anys, després d’haver treballat com a dissenyadors en diversos estudis. Des d’allà, generen experiències multidisciplinàries i projectes corporis aplicats a la comunicació de marca sobretot al món offline.