Coneix els artistes de la 8a edició del Windows Art Circuit / WAC

Us presentem a tots els artistes que participen en la 8a edició del Windows Art Circuit / WAC, un circuit que permet al públic experimentar en directe el procés complet de creació de l’art mural sobre suports no convencionals, reclamant els carrers i recuperant els espais en desús com a àrees d’alt valor cultural.

En aquesta edició podreu gaudir d’una quarantena d’artistes especialment seleccionats que treballen diferents disciplines com la fotografia, la il·lustració, la pintura i l’art mural.

Consulta les seves localitzacions aquí.

Alessandra B-B

Nascuda a Bielorússia, Alessandra va començar la seva trajectòria artística a una escola d’art. Va treballar com a dissenyadora de moda, però, també es va dedicar a treballar amb pintura a l’oli. Mentre dissenyava la roba va descobrir que moltes dones no accepten el seu cos i els canvis naturals que s’hi produeixen. La societat en conjunt ens imposa un gran nombre d’estereotips i ens obliga a complir “l’estàndard de bellesa”. Aquests pensaments fan que Alessandra deixi el disseny de moda i es dediqui completament a l’art.

Alessiainart

Alessiainart és artista visual i muralista xilena. Les seves obres pretenen jugar amb la percepció de l’espectador mitjançant elements geomètrics i transicions de color.

Aleix Font Arroyo a.k.a Rata Con Corbata 

Aleix Font Arroyo, més conegut com Rata Con Corbata, és un artista de Sabadell llicenciat en Belles Arts que a més de treballar en projectes creatius personals, acompanya adolescents en el procés d’experimentació plàstica.

Asis Percales

Nascut a Granada, actualment viu a Barcelona. Al llarg de la seva vida ha compaginat les seves dues passions, el dibuix i la natura, donant origen a un estil propi. A la seva obra s’entremesclen personatges i criatures, els quals apareixen representats entre la lletjor i la bellesa.

Cane 

Riccardo Nannini a.k.a. Cane es va formar a Milà en el camp del disseny i la moda. Les seves obres reflecteixen les contradiccions del nostre present a través de situacions que l’artista observa al seu voltant i en què, sovint, un detall aparentment innocu ens transporta del que és quotidià a allò excepcional i absurd.

Creto

Creto és un artista urbà originari de Bogotà, Colòmbia, nascut l’any 1988. Va estudiar Disseny Gràfic a la seva ciutat natal, on va començar a pintar els seus primers murals al costat del col·lectiu UMS Crew, abans de traslladar-se a Madrid per continuar amb el seu projecte personal de muralisme.

Dana Jey

Dana Diesendorf és una artista alemanya amb arrels a Letònia. Estudia Belles Arts a la Universitat de Barcelona, i planeja quedar-se aquí després dels seus estudis i continuar desenvolupant la seva carrera com a artista. Va fer la seva primera exposició grupal l’estiu passat i al juny presentarà una col·laboració amb un altre artista.

Daria Osokina

Fa set anys que treballa com a tatuadora. Construeix obres de cartó i utilitza materials d’embolcall de les botigues on solia comprar. Li encanten els gràfics, les línies abstractes com a mapes de profunditat, i les enormes flors còsmiques. La seva idea és que la natura s’integri al món modern, de vegades a través d’imatges a la ciutat o de material reciclat.

Domini

Pablo de Dominicis, conegut com a Domini, és un artista nascut a Veneçuela que busca donar-ne una sensació de profunditat a través de figures geomètriques abstractes.

El Dios de los Tres 

Javier Navarro Romero, conegut com El Dios de los Tres, va néixer a Almeria i és artista, il·lustrador i creatiu. Ara viu entre Madrid i Barcelona, encara que no té por de moure’s a qualsevol altre destí que suposi nous desafiaments artístics i nous projectes professionals.

Emma Ll. Palacio

Emma Llorente Palacio neix a Barcelona i s’inicia a l’art de la ceràmica en una exploració autodidacta, que amplia altres tècniques i materials. El fang, la fusta, la fabricació digital, el dibuix, la cera o el metall articulen un univers de possibilitats unides per una sensibilitat comuna. La seva aposta resideix en la investigació material com a espai de transformació i comprensió dels nostres cossos físics, psíquics i emocionals en relació amb un cos col·lectiu que ens uneix i ens conforma.

Eva Alonso

“Perquè és un plaer representar els instints més baixos amagats en les seves contradiccions, ingenuïtat, religió i violència” amb aquesta frase Eva Alonso presenta el seu treball. Un exercici que transforma el dibuix i la pintura en una acció ràpida, gairebé frenètica, que pretén atrapar l’energia tensa dels personatges i materialitzar el seu somriure estirat.

Evamik

Eva Michalcakova va obtenir la seva llicenciatura en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, on es va especialitzar en Pintura. Compte també amb un Diploma de tècnica superior d’arts aplicades al mur.

Fernando Loyola

Fernando és argentí i pinta des que és petit. Entén la pintura com a mitjà per canviar el món, i veu la bellesa com el pont entre el món sense forma i amb forma. La bellesa com a manifestació necessària de les idees creatives per impactar veritablement l’esperit i els cors de les persones.

Freisari

L’artista Emanuela Frisari va néixer a Itàlia i veu la interdisciplinarietat com a motor creatiu d’experiències íntimes amb col·lectiu potencial. Actualment cursa un màster en Cultura Digital i Mitjans Emergents a la Universitat Pompeu Fabra, centrat en l’estudi de les narratives digitals, les plataformes emergents i les experiències virtuals relacionades a l’entorn museogràfic i artístic. Constantment buscant activitats que fomentin la imaginació i l’expressió artística, es dedica a la dansa contemporània i al teatre.

GABO

Artista multidisciplinari nascut a Tijuana amb residència a Barcelona. Llicenciat en disseny gràfic per la Universitat La Salle a Mèxic i titulat amb el diploma d’Il·lustració Creativa a EINA. És hàbil en diferents branques tècniques i creatives que l’han ajudat a desenvolupar un estil versàtil, barrejant diferents mitjans manuals i digitals.

Geco

Geco és un il·lustrador, animador i dissenyador de personatges, fundador de Wide Frame Studio, un estudi d’animació centrat en l’entreteniment infantil. La seva passió per l’animació li ha donat l’oportunitat de poder treballar per a clients internacionals com Nickelodeon, France TV, Javier Mariscal, TVE i TV3, entre d’altres.

Le Petit Mutant

Es presenta com a príncep del seu univers, dissenyador i il·lustrador. Amateur, somiador i mutant per convenciment, fa feines per a clients, amics i per diversió.

Lisa Rubin

Lisa Rubin és una artista hispanoamericana que actualment resideix a Barcelona. La seva pràctica artística inclou obres de tècnica mixta sobre llenç, instal·lacions de pis i intervencions en entorns urbans i rurals. El treball de Lisa està impulsat per moltes de les grans preguntes sense resposta, com la connexió ment-cos o els orígens de la vida mateixa.

LULARI

Cal mirar el món amb ulls de sorpresa. Això li va permetre a l’artista Luisa Maria Rios Gardea, arquitecta i il·lustradora mexicana, més coneguda com a LULARI, endinsar-se en la il·lustració quan va aterrar a Barcelona. La seva obra gràfica juga amb el pas del temps, el minimalisme i l’elegància, aconseguint un estil propi. Li agrada experimentar amb les capes, el collage i el buit.

Malpegados

Malpegados va néixer a Xile i després d’estudiar direcció d’art comença a fer els primers murals. El 2015 es muda a París on treballa com a director artístic i comença els seus primers projectes a Europa. Des del 2017 es troba a Barcelona.

Marcos Peinado

Marcos Peinado va néixer a Barcelona el 1976 on va residir, treballar i té el seu estudi al barri del Poblenou. A finals dels noranta va cursar la carrera de Belles Arts a la Universitat de Barcelona especialitzant-se en disseny i pintura. Des d’aleshores, en el seu dia a dia, combina ambdós vessants a nivell laboral i artístic.

Margalef

Les intervencions que fa Margalef habitualment es basen en un estudi del context d’aquesta arquitectura: context històric, social, interacció amb el seu habitant. Aquests conceptes se sintetitzen i es tradueixen en un llenguatge gràficament abstracte, buscant ampliar els límits de l’espai.

Marina Salazar a.k.a No Queda Tinte 

Marina Salazar, artista, dissenyadora, doctoranda i fundadora de No Queda Tinte. Compagina el seu estudi i taller amb la docència en grau i màsters a la Universitat Bau d’Arts i Disseny de Barcelona. Una activista de la reutilització dels objectes, que uneix la iconografia, la crítica, la consciència social i l’humor a cadascuna de les seves obres.

MARZIA.MZ

Marzia va néixer a Milan i viu a Barcelona des de fa més de 10 anys. Apassionada per la il·lustració i el disseny gràfic, li agrada punxar música dels anys 90 i techno, està aprenent a tatuar i té un petit gosset que es diu MR. PINK. Sí, com l’oncle de Reservoir Dogs!

Muchacha Pinta

Muchacha pinta, dissenya o canta a la dutxa, però de professió és dissenyadora gràfica. Barcelonina i curiosa de tot allò que porti com a cognom “creativitat”. Tot i haver treballat sempre al camp del disseny actualment està buscant la comunió perfecta entre aquesta disciplina i la il·lustració. Deixant de base la fascinació pel color i la pintura, per defecte de fàbrica, a les seves obres sempre hi ha un toc gràfic, d’humor i d’amor.

Mykola

Mykola Kornilov és un artista ucraïnès resident a Espanya. El seu mètode artístic és una cerca constant. Treballa amb diverses manifestacions de les arts visuals, utilitzant l’experiència adquirida per complementar i enriquir cadascuna. El seu treball inclou pintura, il·lustració, disseny d’exposicions i interiors, arquitectura, fotografia, art digital i projectes de recerca.

Plain Jein

Meri és una il·lustradora, muralista i dissenyadora nascuda a Barcelona. Durant els darrers nou anys ha estat escriptora de graffiti, però recentment s’ha enfocat més en l’art mural i en les seves il·lustracions al mur. Li agrada plasmar i donar veu a temes reivindicatius, amb un toc d’humor, que creïn incomoditat per a alguns, però altres s’hi veuran identificats.

Pol Pintó

Pol Pintó va néixer a Barcelona el 1993, on viu actualment. Va estudiar Art i Disseny al Centre Universitari EINA i va participar a la TSS (Londres) el 2019. Actualment es troba en residència al Centre d’Art Contemporani Piramidón. La seva feina ha estat reconeguda pels Premis Laus, l’Escola de Disseny de Catalunya i Arts-FAD, entre d’altres.

Ramón Paris & Irma Borges

Ramón Paris és il·lustrador i animador i part del seu treball està dedicat a la realització de llibres àlbum per a literatura infantil. Irma Borges és narradora i escriptora autora de “La falda morada de Leo”.

Sejal Parekh

Sejal Parekh és una artista emergent i multidisciplinària que viu entre Barcelona i Londres. La seva pràctica es basa en l’escultura, fent intervencions i instal·lacions específiques de lloc a gran escala, que inclouen treballs audiovisuals i sonors. Graduada en Belles Arts per la Winchester School of Art del Regne Unit, ha estat artista resident a Tangent Projects des de l’any 2020.

Silvia Bardani

Silvia Bardani és una pintora nascuda a Assís, la ciutat on es troben art i espiritualitat. El seu estil és una combinació de pop-art i street-art abstracta. El seu art afegeix mil capes i elements com si fossin el resultat de molts codis diferents, i interpreta la realitat des de molts punts de vista.

Silvia Ospina

Silvia Ospina és una artista i dissenyadora colombiana. Va aprendre a pintar i dibuixar quan era nena i després d’estudiar disseny gràfic i treballar en camps com la il·lustració, el tèxtil, el disseny de marca i la fotografia, va descobrir a l’art mural la seva nova passió. Si bé el seu estil es caracteritza per utilitzar elements botànics i figuratius de caràcter clàssic, la seva experiència prèvia en el camp del disseny gràfic té una clara influència en alguns dels seus treballs més artístics.

STUDIO ARDE

Flor i Pauli són dues dissenyadores argentines que es van conèixer a la universitat a Buenos Aires i es van retrobar d’aquesta banda del món. Studio Arde neix com a resultat d’aquest retrobament i de les seves ganes de divertir-se treballant amb allò que més els agrada… dissenyar i il·lustrar! Studio Arde és la forma que van adoptar per a un horitzó il·limitat. L’espai on materialitzen les seves visions i inquietuds sobre l’art, el disseny, la música, la cultura urbana… i mil coses més que les inspiren.

Taller dels Edus

Eduard Novellas i Eduard Casademont o també anomenats El Taller dels Edus.

Vitamyna Caricaturista

Vitamyna és una dissenyadora gràfica i il·lustradora italiana molt versàtil. La seva carrera va començar el 2005 treballant per a diverses empreses per seguir el 2013 com a freelance encarregant-se de molts projectes d’il·lustració, còmic, animació i disseny gràfic. Actualment realitza també caricatures personalitzades i en viu.

Vito Thiel

Graduat en il·lustració per l’Escola d’Art i Superior de Llotja de Barcelona, ​​Vito Thiel és fundador del Fanzine “Argo fanzine”, dedicat a la literatura, el còmic i la il·lustració. Des del 2016 col·labora com a dissenyador gràfic i il·lustrador en entitats culturals mitjançant la realització de cartelleria, flyers i anuncis per a premsa.

Yaiza Hernández Wehbe

Fotògrafa nascuda a Tenerife que ha participat en nombroses campanyes publicitàries com a directora d’art. Ella creu que tot té bellesa i intenta reflectir l’espontaneïtat del moment i de les persones. Les seves fotografies han estat publicades en diversos mitjans de comunicació i revistes.

Yoshihito Suzuki

Yoshihito Suzuki és un artista visual japonès establert a Barcelona. Moltes vegades pren inspiracions dels problemes mediambientals, tant el canvi climàtic com l’extinció massiva actual, i ho expressa mitjançant l’aplicació de patrons de dibuixos orgànics sobre objectes quotidians, la representació al·legòrica amb la combinació de símbols (pictogrames), etc.

27 Lletres

Marta Montes i Enric Saiz, amb formació en Belles Arts, Interiorisme i Disseny Industrial, creen 27 Lletres fa 11 anys, després d’haver treballat com a dissenyadors en diversos estudis. Des d’allà, generen experiències multidisciplinàries i projectes corporis aplicats a la comunicació de marca sobretot al món offline.