OFF LLUM BCN: 2, 3, 4 DE FEBRER

 Divendres 2 i dissabte 3 de febrer, de 18.30h a 23.30h i diumenge 4 de febrer, de 18.30h a 23h
Ideat i produït per Poblenou Urban District, l’Off Llum Bcn és el circuit alternatiu del Llum BCN que presenta instal·lacions lumíniques de diferents formats i vinculades a l’art, el disseny i la innovació.

Patrocina

Amb el suport de

Venue Partner i col·laboradors

Empreses col·laboradores

Espais
  • 11
  • 7
  • 10
  • 5
  • 12
  • 3
  • 11
  • 7
  • 4
  • 9
  • 8
  • 5
  • 33
  • 13
  • 7
  • 13

Instal·lacions

Edicions anteriors

Digital Landscapes utilitza sis làsers amb l’objectiu de perfilar la silueta de la façana del Razzmatazz, transformant l’arquitectura industrial en un nou paisatge. Aquesta interacció dinàmica entre llum i foscor, realitat i il·lusió, provoca una sensació d’astorament i curiositat que ens convida a qüestionar la nostra comprensió del paisatge urbà. En altres paraules, la tecnologia làser redefineix la percepció que tenim de l’entorn.

© Els estudis creatius Darklight Studio i Inzist desafien les convencions artístiques amb creativitat i tecnologia, desenvolupen narratives innovadores utilitzant eines digitals, llum i so i busquen empènyer els límits de l’art digital, explorant noves vies d’expressió tecnològica.

Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.


Digital Landscapes utilitza sis làsers amb l'objectiu de perfilar la silueta de la façana del Razzmatazz, transformant l'arquitectura industrial en un nou paisatge. Aquesta interacció dinàmica entre llum i foscor, realitat i il·lusió, provoca una sensació d’astorament i curiositat que ens convida a qüestionar la nostra comprensió del paisatge urbà. En altres paraules, la tecnologia làser redefineix la percepció que tenim de l’entorn. © Els estudis creatius Darklight Studio i Inzist desafien les convencions artístiques amb creativitat i tecnologia, desenvolupen narratives innovadores utilitzant eines digitals, llum i so i busquen empènyer els límits de l'art digital, explorant noves vies d'expressió tecnològica. Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.
1 Activar localización

01. Digital Landscapes – Darklight Studio + Inzist – Façana Razzmatazz

Digital Landscapes utilitza sis làsers amb l’objectiu de perfilar la silueta de la façana del Razzmatazz, transformant l’arquitectura industrial en un nou paisatge. Aquesta interacció dinàmica entre llum i foscor, realitat i il·lusió, provoca una sensació d’astorament i curiositat que ens convida a qüestionar la nostra comprensió del paisatge urbà. En altres paraules, la tecnologia làser redefineix la percepció que tenim de l’entorn.

© Els estudis creatius Darklight Studio i Inzist desafien les convencions artístiques amb creativitat i tecnologia, desenvolupen narratives innovadores utilitzant eines digitals, llum i so i busquen empènyer els límits de l’art digital, explorant noves vies d’expressió tecnològica.

Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.

Metamorphosis és un viatge captivador de projeccions dinàmiques i simfonia visual i auditiva que explora la transformació a través de la naturalesa cíclica de la vida. Aquesta instal·lació de videomapatge convida els espectadors a presenciar la metamorfosi de paisatges urbans i naturals, connectant l’audiència amb la universalitat de l’experiència humana i provocant una reflexió sobre el propi canvi en un món en constant evolució.

Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.


Metamorphosis és un viatge captivador de projeccions dinàmiques i simfonia visual i auditiva que explora la transformació a través de la naturalesa cíclica de la vida. Aquesta instal·lació de videomapatge convida els espectadors a presenciar la metamorfosi de paisatges urbans i naturals, connectant l'audiència amb la universalitat de l'experiència humana i provocant una reflexió sobre el propi canvi en un món en constant evolució. Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.
2 Activar localización

02. Metamorphosis – Darklight Studio + Inzist – Passatge Razzmatazz

Metamorphosis és un viatge captivador de projeccions dinàmiques i simfonia visual i auditiva que explora la transformació a través de la naturalesa cíclica de la vida. Aquesta instal·lació de videomapatge convida els espectadors a presenciar la metamorfosi de paisatges urbans i naturals, connectant l’audiència amb la universalitat de l’experiència humana i provocant una reflexió sobre el propi canvi en un món en constant evolució.

Amb la col·laboració de Razzmatazz i Susana Almonacid.

EPICENTRO 48 consta de cinc instal·lacions que interpel·len les creences que, desafiants, limiten el procés de desenvolupament artístic. El mur làser suggereix abatre els temors; el camí revela missatges inspiradors sobre un sòl interactiu projectat; el pont presenta una pantalla reactiva amb sensor de tacte; el túnel LED demostra que la llum no només és al final i el destí encoratja l’exhibició d’obres en una projecció de videomapatge sobre la façana.

© Cerebralwwaves és un grup format pels germans Hillary i Alejandro Segura de Costa Rica, artistes visuals reconeguts per la seva capacitat per traduir emocions, idees i narratives en expressions visuals captivadores.

Amb la col·laboració de Bridge 48, FlugeLuz Negra.


EPICENTRO 48 consta de cinc instal·lacions que interpel·len les creences que, desafiants, limiten el procés de desenvolupament artístic. El mur làser suggereix abatre els temors; el camí revela missatges inspiradors sobre un sòl interactiu projectat; el pont presenta una pantalla reactiva amb sensor de tacte; el túnel LED demostra que la llum no només és al final i el destí encoratja l'exhibició d'obres en una projecció de videomapatge sobre la façana. © Cerebralwwaves és un grup format pels germans Hillary i Alejandro Segura de Costa Rica, artistes visuals reconeguts per la seva capacitat per traduir emocions, idees i narratives en expressions visuals captivadores. Amb la col·laboració de Bridge 48, FlugeLuz Negra.
3 Activar localización

03. EPICENTRO 48 – Cerebralwwaves – Bridge 48

EPICENTRO 48 consta de cinc instal·lacions que interpel·len les creences que, desafiants, limiten el procés de desenvolupament artístic. El mur làser suggereix abatre els temors; el camí revela missatges inspiradors sobre un sòl interactiu projectat; el pont presenta una pantalla reactiva amb sensor de tacte; el túnel LED demostra que la llum no només és al final i el destí encoratja l’exhibició d’obres en una projecció de videomapatge sobre la façana.

© Cerebralwwaves és un grup format pels germans Hillary i Alejandro Segura de Costa Rica, artistes visuals reconeguts per la seva capacitat per traduir emocions, idees i narratives en expressions visuals captivadores.

Amb la col·laboració de Bridge 48, FlugeLuz Negra.

Datos, Luz y Zumbidos és una instal·lació que captura l’aclaparadora connexió humana en l’era digital mitjançant una conversió analògica de l’entorn. La instal·lació representa la saturació digital amb llums blancs i negres intermitents, reflectint els colors binaris de les pantalles, i l’experiència s’intensifica amb uns brunzits electromagnètics persistents.

© Agustina Palazzo és una artista multidisciplinària argentina que utilitza tecnologies emergents com a eines creatives en performance, disseny de so, instal·lacions i objectes.

Amb la col·laboració de FX Barcelona Film School i Sugar Sound Rental.


Datos, Luz y Zumbidos és una instal·lació que captura l'aclaparadora connexió humana en l'era digital mitjançant una conversió analògica de l'entorn. La instal·lació representa la saturació digital amb llums blancs i negres intermitents, reflectint els colors binaris de les pantalles, i l'experiència s'intensifica amb uns brunzits electromagnètics persistents. © Agustina Palazzo és una artista multidisciplinària argentina que utilitza tecnologies emergents com a eines creatives en performance, disseny de so, instal·lacions i objectes. Amb la col·laboració de FX Barcelona Film School i Sugar Sound Rental.
4 Activar localización

04. Datos, Luz y Zumbidos – Agustina Palazzo – FX Barcelona Film School

Datos, Luz y Zumbidos és una instal·lació que captura l’aclaparadora connexió humana en l’era digital mitjançant una conversió analògica de l’entorn. La instal·lació representa la saturació digital amb llums blancs i negres intermitents, reflectint els colors binaris de les pantalles, i l’experiència s’intensifica amb uns brunzits electromagnètics persistents.

© Agustina Palazzo és una artista multidisciplinària argentina que utilitza tecnologies emergents com a eines creatives en performance, disseny de so, instal·lacions i objectes.

Amb la col·laboració de FX Barcelona Film School i Sugar Sound Rental.

Mother’s Love reflexiona sobre els contextos en què l’ésser humà ha fet un ús pervers de la llum. A les granges modernes, s’ha arrabassat als animals de quelcom tan sagrat com la calor materna per a substituir-la per llums infraroges que n’acceleren el creixement natural, cosa que planteja uns clars interrogants ètics sobre la manipulació artificial dels cicles de la vida.

© Mario García és un madrileny establert a Barcelona que centra el seu treball artístic en instal·lacions conceptuals i en un interès per explorar noves possibilitats de la llum des d’aproximacions analògiques.

Amb la col·laboració de FX Barcelona Film SchoolBridge 48.


Mother's Love reflexiona sobre els contextos en què l'ésser humà ha fet un ús pervers de la llum. A les granges modernes, s'ha arrabassat als animals de quelcom tan sagrat com la calor materna per a substituir-la per llums infraroges que n'acceleren el creixement natural, cosa que planteja uns clars interrogants ètics sobre la manipulació artificial dels cicles de la vida. © Mario García és un madrileny establert a Barcelona que centra el seu treball artístic en instal·lacions conceptuals i en un interès per explorar noves possibilitats de la llum des d'aproximacions analògiques. Amb la col·laboració de FX Barcelona Film SchoolBridge 48.
5 Activar localización

05. Mother’s Love – Mario García – FX Barcelona Film School

Mother’s Love reflexiona sobre els contextos en què l’ésser humà ha fet un ús pervers de la llum. A les granges modernes, s’ha arrabassat als animals de quelcom tan sagrat com la calor materna per a substituir-la per llums infraroges que n’acceleren el creixement natural, cosa que planteja uns clars interrogants ètics sobre la manipulació artificial dels cicles de la vida.

© Mario García és un madrileny establert a Barcelona que centra el seu treball artístic en instal·lacions conceptuals i en un interès per explorar noves possibilitats de la llum des d’aproximacions analògiques.

Amb la col·laboració de FX Barcelona Film SchoolBridge 48.

Off Stories és un paisatge lumínic estructurat en diversos estrats on la gradació de color i la variació del flux de llum recreen un moviment dinàmic continu. Aquesta instal·lació pretén ser una revisió del clàssic photocall, en aquest cas lumínic i interactiu, on els visitants tenen l’oportunitat de crear les seves pròpies “stories” i pujar-les a les xarxes socials com a record.

© Margalef és un laboratori d’exploració de contextos urbans i del grafisme en l’espai públic, centrat en projectes efímers d’arquitectura i arts plàstiques.

Amb la col·laboració d’IndissolubleLluria.


Off Stories és un paisatge lumínic estructurat en diversos estrats on la gradació de color i la variació del flux de llum recreen un moviment dinàmic continu. Aquesta instal·lació pretén ser una revisió del clàssic photocall, en aquest cas lumínic i interactiu, on els visitants tenen l'oportunitat de crear les seves pròpies "stories" i pujar-les a les xarxes socials com a record. © Margalef és un laboratori d'exploració de contextos urbans i del grafisme en l'espai públic, centrat en projectes efímers d'arquitectura i arts plàstiques. Amb la col·laboració d'IndissolubleLluria.
6 Activar localización

06. Off Stories – Margalef – Indissoluble

Off Stories és un paisatge lumínic estructurat en diversos estrats on la gradació de color i la variació del flux de llum recreen un moviment dinàmic continu. Aquesta instal·lació pretén ser una revisió del clàssic photocall, en aquest cas lumínic i interactiu, on els visitants tenen l’oportunitat de crear les seves pròpies “stories” i pujar-les a les xarxes socials com a record.

© Margalef és un laboratori d’exploració de contextos urbans i del grafisme en l’espai públic, centrat en projectes efímers d’arquitectura i arts plàstiques.

Amb la col·laboració d’IndissolubleLluria.

The Puffertons és una instal·lació vibrant i lúdica que desafia les convencions de l’espai personal dels seus 15 protagonistes, anomenats Puffertons, que viuen en una mena de trencaclosques tridimensional on cada combinació genera una nova peça compositiva. Aquests éssers colorits i transformables s’esforcen molt, malgrat la seva incomoditat, per ocupar fins a l’últim racó de l’espai inflant-se i desinflant-se.

© Joaquin Ferronato i Clementina de Miranda són un duet artístic que busca generar continguts divertits, memorables i jovials i que alhora desafia les barreres del quadre.

Amb la col·laboració d’Indissoluble i Sugar Sound Rental.


The Puffertons és una instal·lació vibrant i lúdica que desafia les convencions de l'espai personal dels seus 15 protagonistes, anomenats Puffertons, que viuen en una mena de trencaclosques tridimensional on cada combinació genera una nova peça compositiva. Aquests éssers colorits i transformables s'esforcen molt, malgrat la seva incomoditat, per ocupar fins a l'últim racó de l'espai inflant-se i desinflant-se. © Joaquin Ferronato i Clementina de Miranda són un duet artístic que busca generar continguts divertits, memorables i jovials i que alhora desafia les barreres del quadre. Amb la col·laboració d'Indissoluble i Sugar Sound Rental.
7 Activar localización

07. The Puffertons – Joaquin Ferronato i Clementina de Miranda – Aparador Indissoluble

The Puffertons és una instal·lació vibrant i lúdica que desafia les convencions de l’espai personal dels seus 15 protagonistes, anomenats Puffertons, que viuen en una mena de trencaclosques tridimensional on cada combinació genera una nova peça compositiva. Aquests éssers colorits i transformables s’esforcen molt, malgrat la seva incomoditat, per ocupar fins a l’últim racó de l’espai inflant-se i desinflant-se.

© Joaquin Ferronato i Clementina de Miranda són un duet artístic que busca generar continguts divertits, memorables i jovials i que alhora desafia les barreres del quadre.

Amb la col·laboració d’Indissoluble i Sugar Sound Rental.

Tomeduchi és una instal·lació que captura la metamorfosi de la quietud i la serenitat del fons marí, inspirant-se en el dinamisme generat pel moviment de les meduses. Aquesta idea es materialitza a través d’una sèrie de peixos escultòrics de diferents grandàries i suspesos a l’aire que es mouen en sincronia amb llums LED, oferint una experiència immersiva als visitants.

© Gonzalo C., Fabricio A., Nicolás V. i Rubén S. és un grup d’artistes que treballa l’exploració de la llum i la matèria, a través de l’arquitectura, el disseny audiovisual i la programació amb l’objectiu de preservar els nostres oceans.

Amb la col·laboració de BAU.


Tomeduchi és una instal·lació que captura la metamorfosi de la quietud i la serenitat del fons marí, inspirant-se en el dinamisme generat pel moviment de les meduses. Aquesta idea es materialitza a través d'una sèrie de peixos escultòrics de diferents grandàries i suspesos a l’aire que es mouen en sincronia amb llums LED, oferint una experiència immersiva als visitants. © Gonzalo C., Fabricio A., Nicolás V. i Rubén S. és un grup d'artistes que treballa l’exploració de la llum i la matèria, a través de l'arquitectura, el disseny audiovisual i la programació amb l'objectiu de preservar els nostres oceans. Amb la col·laboració de BAU.
8 Activar localización

08. Tomeduchi – Gonzalo C., Fabricio A., Nicolás V. i Rubén S. – BAU Edifici Granada

Tomeduchi és una instal·lació que captura la metamorfosi de la quietud i la serenitat del fons marí, inspirant-se en el dinamisme generat pel moviment de les meduses. Aquesta idea es materialitza a través d’una sèrie de peixos escultòrics de diferents grandàries i suspesos a l’aire que es mouen en sincronia amb llums LED, oferint una experiència immersiva als visitants.

© Gonzalo C., Fabricio A., Nicolás V. i Rubén S. és un grup d’artistes que treballa l’exploració de la llum i la matèria, a través de l’arquitectura, el disseny audiovisual i la programació amb l’objectiu de preservar els nostres oceans.

Amb la col·laboració de BAU.

c-58PK0 1:12 és un artefacte-escultura que reinterpreta a escala el dispositiu lumínic que levita sobre les vies dels cotxes en el pont sobre l’Avinguda Meridiana de Barcelona. Producte d’un somni d’enginyer, exemple de l’anhel pel pes zero, l’espai infinit i l’estructura per corbar la llum. L’objectiu d’aquesta peça és la interpretació en un nou ordre d’escala, donant peu a diferents limitacions i oportunitats.

© La pràctica de Max Milà Serra neix del món ‘natural’: tant de les plantes, flors o estructures; com de la interpretació que donen l’enginyeria o l’arquitectura a les forces físiques que les regeixen.

Amb la col·laboració de The Folio Club i Lluria.


c-58PK0 1:12 és un artefacte-escultura que reinterpreta a escala el dispositiu lumínic que levita sobre les vies dels cotxes en el pont sobre l’Avinguda Meridiana de Barcelona. Producte d’un somni d’enginyer, exemple de l’anhel pel pes zero, l'espai infinit i l'estructura per corbar la llum. L'objectiu d'aquesta peça és la interpretació en un nou ordre d’escala, donant peu a diferents limitacions i oportunitats. © La pràctica de Max Milà Serra neix del món 'natural': tant de les plantes, flors o estructures; com de la interpretació que donen l'enginyeria o l'arquitectura a les forces físiques que les regeixen. Amb la col·laboració de The Folio Club i Lluria.
9 Activar localización

09. c-58PK0 1:12 – Max Milà Serra – The Folio Club

c-58PK0 1:12 és un artefacte-escultura que reinterpreta a escala el dispositiu lumínic que levita sobre les vies dels cotxes en el pont sobre l’Avinguda Meridiana de Barcelona. Producte d’un somni d’enginyer, exemple de l’anhel pel pes zero, l’espai infinit i l’estructura per corbar la llum. L’objectiu d’aquesta peça és la interpretació en un nou ordre d’escala, donant peu a diferents limitacions i oportunitats.

© La pràctica de Max Milà Serra neix del món ‘natural’: tant de les plantes, flors o estructures; com de la interpretació que donen l’enginyeria o l’arquitectura a les forces físiques que les regeixen.

Amb la col·laboració de The Folio Club i Lluria.

Quadratic és una instal·lació lumínica immersiva que explora la intersecció entre la geometria, la llum i el so. L’obra es genera arran de la disposició quadrangular de les parets de la sala on 44 focus, quatre làsers i quatre columnes d’àudio creen una coreografia audiovisual. Cada feix de llum, en xocar amb les parets, no només il·lumina, sinó que també teixeix un entramat conceptual.

© BeatMe Lab sorgeix a Barcelona com una plataforma de creació multidisciplinària focalitzada especialment en l’art new media, el disseny d’il·luminació i l’àmbit audiovisual en totes les formes.

Amb la col·laboració de The Hoxton, Mapping World Lab, Sono i Susana Almonacid.


Quadratic és una instal·lació lumínica immersiva que explora la intersecció entre la geometria, la llum i el so. L'obra es genera arran de la disposició quadrangular de les parets de la sala on 44 focus, quatre làsers i quatre columnes d'àudio creen una coreografia audiovisual. Cada feix de llum, en xocar amb les parets, no només il·lumina, sinó que també teixeix un entramat conceptual. © BeatMe Lab sorgeix a Barcelona com una plataforma de creació multidisciplinària focalitzada especialment en l'art new media, el disseny d'il·luminació i l'àmbit audiovisual en totes les formes. Amb la col·laboració de The Hoxton, Mapping World Lab, Sono i Susana Almonacid.
10 Activar localización

10. Quadratic – BeatMe Lab – Pàrquing The Hoxton Poblenou

Quadratic és una instal·lació lumínica immersiva que explora la intersecció entre la geometria, la llum i el so. L’obra es genera arran de la disposició quadrangular de les parets de la sala on 44 focus, quatre làsers i quatre columnes d’àudio creen una coreografia audiovisual. Cada feix de llum, en xocar amb les parets, no només il·lumina, sinó que també teixeix un entramat conceptual.

© BeatMe Lab sorgeix a Barcelona com una plataforma de creació multidisciplinària focalitzada especialment en l’art new media, el disseny d’il·luminació i l’àmbit audiovisual en totes les formes.

Amb la col·laboració de The Hoxton, Mapping World Lab, Sono i Susana Almonacid.

Baucis és una ciutat inventada, una idea atemporal de ciutat, on només habiten la llum, el so i les dades. A la nit, les ciutats s’apaguen i, a poc a poc, els edificis s’omplen del reflex de milers de petites llums que creen una coreografia aleatòria i un paisatge lumínic únic en moviment. Aquesta obra és una analogia entre el píxel LED i les finestres dels edificis, una interpretació de les relacions que es generen entre els diferents punts de llum.

© Júlia Rossinyol, llicenciada en Disseny d’Espais, forma part de l’equip Estudi Antoni Arola. Kevin Sake, llicenciat en Disseny d’Espais i Màster en Disseny de Producte, forma part del col·lectiu rauric. Mercè Lledós, llicenciada en Disseny Gràfic i Audiovisual, té un gran interès pels artefactes lumínics.

Amb la col·laboració de Rauric, Carlight, LluriaSugar Sound Rental.


Baucis és una ciutat inventada, una idea atemporal de ciutat, on només habiten la llum, el so i les dades. A la nit, les ciutats s’apaguen i, a poc a poc, els edificis s'omplen del reflex de milers de petites llums que creen una coreografia aleatòria i un paisatge lumínic únic en moviment. Aquesta obra és una analogia entre el píxel LED i les finestres dels edificis, una interpretació de les relacions que es generen entre els diferents punts de llum. © Júlia Rossinyol, llicenciada en Disseny d’Espais, forma part de l'equip Estudi Antoni Arola. Kevin Sake, llicenciat en Disseny d’Espais i Màster en Disseny de Producte, forma part del col·lectiu rauric. Mercè Lledós, llicenciada en Disseny Gràfic i Audiovisual, té un gran interès pels artefactes lumínics. Amb la col·laboració de Rauric, Carlight, LluriaSugar Sound Rental.
11 Activar localización

11. Baucis – Júlia Rossinyol, Kevin Sake i Mercè Lledós – Rauric

Baucis és una ciutat inventada, una idea atemporal de ciutat, on només habiten la llum, el so i les dades. A la nit, les ciutats s’apaguen i, a poc a poc, els edificis s’omplen del reflex de milers de petites llums que creen una coreografia aleatòria i un paisatge lumínic únic en moviment. Aquesta obra és una analogia entre el píxel LED i les finestres dels edificis, una interpretació de les relacions que es generen entre els diferents punts de llum.

© Júlia Rossinyol, llicenciada en Disseny d’Espais, forma part de l’equip Estudi Antoni Arola. Kevin Sake, llicenciat en Disseny d’Espais i Màster en Disseny de Producte, forma part del col·lectiu rauric. Mercè Lledós, llicenciada en Disseny Gràfic i Audiovisual, té un gran interès pels artefactes lumínics.

Amb la col·laboració de Rauric, Carlight, LluriaSugar Sound Rental.

Patrocina

Amb el suport de

Venue Partner i col·laboradors

Empreses col·laboradores